La popular banda colombiana de rock Aterciopelados dijo hoy en La Habana que actuar en Cuba será una “experiencia única”, en el marco del Festival de Rock Latinoamericano “Patria Grande” que se desarrolla en estos días en la isla.
“Es un honor estar en la isla, dar a conocer y compartir nuestra música con el público cubano, estamos ansiosos por lo que nos espera”, comentaron los artistas que debutarán este viernes con un concierto en la sala “El Sauce” de La Habana y el próximo sábado actuarán en la provincia central Sancti Spíritus.
Para su primera actuación en Cuba, “Aterciopelados” eligió su último trabajo, “Reluciente, Rechinante y Aterciopelado”, que recoge en un concierto los éxitos de sus 26 años de carrera en la escena musical latinoamericana, informan medios locales.
El dúo, integrado por el bajista Héctor Buitrago y la cantante, guitarrista y compositora Andrea Echeverri, cuenta con ochos discos que fusionan el rock progresivo y alternativo, la electrónica, el bolero, la cumbia y el vallenato del folclore colombiano.
Desde Cuba invitaron a todos los latinoamericanos a “descifrar quiénes somos y pelear por la identidad del continente desde la música”.
Buitrago animó a hurgar en “el mestizaje tan fuerte de Latinoamérica como fuente de riqueza” y a ser parte de “la lucha constante contra la influencia que llega de fuera del continente”.
Echeverri explicó que precisamente la propuesta de la banda tiene que ver con “nuestras identidades y estéticas”.
El grupo musical colombiano figura junto a la cantante chilena Ana Tijoux, los argentinos Eruca Sativa y Todos tus muertos, y la costarricense Endemia, entre los invitados de la tercera edición del Festival Patria Grande que promueve la música alternativa latinoamericana.
Celebridades que quieren abandonar EE.UU. tras triunfo de Trump.
La campaña del candidato republicano Donald Trump fue polémica entre artistas y demás personajes del mundo de la fama, varias “celebridades” criticaron a Trump y aseguraron se marcharían de Estados Unidos si el magnate ganaba las elecciones.
El desenlace de los comicios fue el triunfo del candidato republicano que es acusado de racista y xenófobo por sus comentarios durante la campaña.
Estrellas que juraron irse si ganaba Trump
La explosiva y famosísima cantante Miley Cyrus tuiteó en marzo que se iría del país si Trump conseguía la victoria. La artista publicó en su cuenta de Twitter un video en el que llora y ofrece su apoyo incondicional a Hillary Clinton, quien según la cantante debía “ser la primera mujer presidenta de EE.UU.”.
Por su parte, la cantante estadounidense Barbra Streisand, adepta a la demócrata Clinton, comentó que se mudaría a Canadá tras los resultados electorales.
El intérprete Samuel L. Jackson declaró en el programa de Jimmy Kimmel que su destino era Sudáfrica si ganaba Trump.
El popular protagonista de la serie estadounidense Breaking Bad, Bryan Cranston, negó querer abandonar su país pero aseguró que no le quedaría más remedio que hacerlo si Trump alcanzaba la presidencia, cosa que pasó.
La actriz de la serie Orange is the New Black (El anaranjado es el nuevo negro) exageró su reacción ante un posible triunfo del republicano y aseguró que se internaría en un manicomio.
La comediante Amy Sschumer aseguró que si ganaba Trump su opción sería España, la cómica dijo que aprendería el idioma español aunque cambiara la forma que tenía de actuar.
El cantante René Pérez, conocido como el Residente de Calle 13 realizó un discurso frente a la Casa Blanca, en el marco de un evento político-cultural, para exigir la libertad del Óscar López Rivera, líder independentista puertorriqueño, preso injustamente en EE.UU y condenado a 70 años de cárcel.
The Black Eyed Peas estrena nueva versión de “Where is the love”.
La agrupación estadunidense The Black Eyed Peas se pronuncia por la paz mediante “#WHERESTHELOVE”, una nueva versión de su tema “Where is the love” (2003), y en la cual se hace acompañar por exponentes como Mary J Blige, Justin Timberlake, Usher, Jamie Foxx y The Game, sólo por citar algunos.
De acuerdo con el portal Variety Latino esta nueva versión es una respuesta a los recientes actos de violencia que han ocurrido en Estados Unidos y el mundo. “Where is the love” tuvo su estrenó hace 13 años.
En su respectivo video, aparecen Luis Coronel, Kendall Jenner, Vanessa Hudgens y Connie Britton, dicho tema está disponible mediante streaming desde el 31 de agosto.
Imágenes de protestas, de los actos de violencia que han sacudido al mundo y algunos oficiales de policía también aparecen en el clip, así como los familiares de Alton Sterling y Philando Castile, dos afroamericanos que perdieron la vida en manos de dos policías en casos distintos.
“El mensaje no ha cambiado: con un rico pero mínimo arreglo, esta actualización llena de estrellas es un recordatorio oportuno de que el amor trasciende el odio”, se indica en la reseña oficial del sencillo.
De acuerdo con la publicación, el dinero que se recaude de la venta de la canción y de su video, será donado a la fundación de Will.I.Am, I.Am.Angel.
Queen ha denunciado el uso “sin autorización” de su canción We Are The Champions en la Convención Republicana de Estados Unidos, y lo ha hecho a través de su perfil de Twitter: “Un uso sin autorización en la Convención Republicana contra nuestros deseos”.
No es la primera vez que el nuevo candidato republicano a la presidencia de EEUU, Donald Trump, utiliza música ajena sin el consentimiento de un grupo, lo que ha provocado todo tipo de quejas por parte de artistas y fans.
Además, hay que destacar que en junio, Brian May, guitarrista de Queen, ya pidió a Trump que dejara de utilizar las canciones del grupo en su campaña, pues carecía de autorización.
El músico canadiense Neil Young pidió a Trump en varias ocasiones que no utilizase su música en sus actos de campaña. No obstante, el candidato republicano decidió seguir presentando mítines con canciones como “Rockin’ In The Free World”.
Ante esto, Neil Young subió a su página de Facebook un vídeo donde exclama “Fuck You, Donald Trump” durante un concierto, acompañado de un texto donde explica los motivos de su comportamiento.
Como respuesta, el político estadounidense publicó poco después una fotografía en su cuenta de Twitter, donde aparece dándole la mano a Neil Young. “Para los que no me creen, aquí hay una foto de Neil Young en mi oficina, un hipócrita total”.
Steven Tyler, el vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith, denunció a Trump por utilizar la canción “Dream On” en su campaña política.
Esto sucedió tras varias advertencias por parte de los abogados del artista hacia el magnate: “Trump for President” (nombre de la campaña del multimillonario) no tiene la autorización de nuestro cliente para utilizar “Dream On” o cualquier otra de sus canciones como parte de su campaña, porque da la falsa impresión de que él está conectado de alguna manera con ella o que respalda la candidatura del Sr. Trump”.
La cantante británica Adele se negó rotundamente a que Trump usase “Rolling In The Deep” en su campaña. “Adele no ha dado su permiso para que se use su música en ninguna campaña política”, confirmó la portavoz de la cantante a medios británicos.
Numerosos seguidores de la artista expresaron también su malestar por estos hechos, con comentarios en Twitter, en los que algunos se mostraban “ofendidos en nombre de Adele”.
Aunque en la mayoría de los casos la cantante se refiere a “Rolling In The Deep” en sus quejas, Trump ha utilizado diferentes éxitos de Adele para cerrar algunos de los actos electorales que ha celebrado en diferentes estados de EE.UU.
Elton John tuvo que difundir en su momento varios comunicados con el propósito de desvincular su música de las ideas políticas de Trump. El candidato no solo utilizó “Tiny Dancer” sin su autorización, también usó otras canciones como “Rocket Man” para acompañar sus discursos en los actos de campaña.
“La música de Elton no ha sido solicitada para utilizarse en ningún acto oficial de Donald Trump. Cualquier uso de su música no debe ser visto como un respaldo de Elton John a Donald Trump”, declaró el publicista del cantante.
La banda The Rolling Stones pidió al magnate que no utilizase la música del grupo para su campaña, ya que Trump ha utilizado al menos en Carmel (Indiana) el tema “You can’t always get what you want” (No siempre consigues lo que quieres), donde además logró una importante victoria.
“The Rolling Stones nunca autorizó a la campaña de Trump a usar sus canciones y ha pedido que deje de hacerlo de inmediato”, dijo el portavoz de la banda en un comunicado.
Michael Stipe, el que fuera el vocalista de R.E.M., no solo se quejó del uso no autorizado de sus canciones, sino que además tildó al candidato republicano de payaso y le dedicó algunas frases como “Váyanse a la mierda todos ustedes, hombres tristes, captadores de atención, hambrientos de poder y pequeños. No utilicen mi música o mi voz para farsa estúpida de campaña”.
La banda de rock también publicó un comunicado tras la utilización de “The End of the World as We Know It” en el evento del Tea Party que Donald Trump y su compañero republicano Ted Cruz protagonizaron en Washington DC.
En dicho comunicado, los artistas pedían a votantes y medios de comunicación que no permitiesen que “políticos con afán de publicidad nos distraigan de las cuestiones urgentes del día y de la actual campaña presidencial”.
El múscio británico John Michael Osbourne, más conocido como “Ozzy”, se encuentra de visita en La Habana y no perdió la oportunidad de acudir al Parque John Lennon para contemplar la estatua del mítico cantante de The Beatles.
Ozzy admiró la figura de su compatriota inmortalizada en el 2001 por el Premio Nacional de Artes Plásticas, José Villa Soberón.
Osbourne, de 67 años, es conocido internacionalmente por sus cuatro décadas de aportes al rock como vocalista de la banda fundadora del heavy metal, Black Sabbath. Apodado “The madman” (el loco) por su carácter y personalidad en el escenario es considerado por varias revistas especializadas como uno de los cantantes más influyentes de su género, para el cual inmortalizó éxitos como See you in the other side, I just want you, Paranoid y Dreamer.
Ozzy Osbourne llegó el pasado fin de semana a la capital cubana junto a su hijoen una visita privada que se extenderá a lo largo de casi una semana. “Estoy lleno de proyectos que me consumirán los próximos 20 años, así que, ya saben, habrá Ozzy para rato”, declaró el músico al periodista Michel Hernández durante una entrevista grabada para el canal History Channel, anunció el propio periodista en las redes sociales.
Ozzy Osbourne acudió hasta el parque ubicado en el Vedado Capitalino para contemplar la famosa escultura de John Lennon. Foto: Yander Zamora.
Ozzy Osbourne (izq.) en La Habana junto a su hijo. Foto: Yander Zamora.
Osbourne llegó el pasado fin de semana a La Habana. Foto: Yander Zamora.
El periodista Michel Hernández se retrata con Ozzy Osbourne.
Las redes sociales, y particularmente YouTube, son el escenario privilegiado de su despliegue. En ellas avanza a su aire. En la web por excelencia del video, cuelga no solo su producción musical sino también un programa, “La creta caliente”, cuyo nombre lo dice todo.
Si en alguna parte describe su música como ecléctica es porque él, como individuo, es tan ecléctico que confunde y se confunde. No duda en utilizar vocabulario de dembowsero o el “twerk”, que no es otra cosa que el “perreo”, pero dicho en inglés, que suena más bonito, convirtiendo la parte en el todo de la mujer. Ni duda tampoco en escribir “Mamajuana”, un canto a la nostalgia del dominicano ausente.
Y para no dejar de confundir y confundirse, habla en ocasiones como quien está convencido del designio redentor de su música, lejía en las tuberías entaponadas por los urbanos, y poco después habla como quien solo busca el desahogo ultrapersonal a través de la música, que le apasiona. O como ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. Galimatías del hombre-gallo.
¿Por qué entrevistarlo? Porque, en buena medida, él es dato fehaciente del poder de las redes. Y porque documenta cómo la “chopería” se vuelve “cool” si la expone un profesional pequeñoburgués en una sociedad dominicana donde el clasismo es camaleónico, moralina a un lado. Es que así van las cosas, aunque no sea la intención del Gallo Lester, cuya música será buena o mala, que lo digan los entendidos de cuya legión no somos parte.
Aparte de decir que es un gallo mutante, ¿qué oculta tras la máscara? ¿Un bufón, el lado oscuro o el gusto por el espectáculo?
Un poco de todo. La máscara es algo que todo ser humano porta desde su nacimiento hasta su muerte. Todos sufrimos transformaciones a través del tiempo. Digamos que soy un bufón, que soy el lado oscuro, que soy el gallo mutante. Pero creo que lo que me hace ser, mi esencia, son mis propósitos y mis acciones, no importa si soy el Minotauro Lester, si soy el Gallo Lester, si soy la Cabra Lester. Mi música es todo eso que acabas decir. Bufón, pero serio.
También ha dicho pretender que con la suya, y lo cito, “los jóvenes de los barrios puedan limpiar sus oídos de la música que escuchan hoy”. ¿De verdad se lo cree?
No exactamente limpiar los oídos de las letras; más bien pretendo hacerlo con la música. Vivimos en una época en la que lo más consumido es lo lineal. Y es lógico porque lo lineal viaja muy rápido, y la gente se abruma y necesita contenidos cortos. Todo se está haciendo simple. Quienes hacen música más compleja no han sabido adaptarse a los tiempos. La música ha encabezado siempre las grandes revoluciones y, bueno, es algo que me nace por naturaleza: ver personas despertar, empoderarse. Al inicio mis letras no pretendían ser muy complejas, pero la música sí. Yo pretendía ser un producto criticable porque vivimos en una época muy morbosa. Da mucha pena, pero creo que es un proceso evolutivo para llegar a un mejor estadio. Estamos, como quien dice, limpiando tuberías que tenían mucho tiempo atascadas.
¿Limpiando tuberías con qué?
Aunque ahora las personas ven todo empeorado, yo no lo veo así. Cada vez más, gracias a herramientas como el internet, tan usado para lo bueno y lo malo, las personas están no solo cansándose de la repetición de lo mismo: dígase lo que pasa, por ejemplo, con los políticos, sino que cada vez más se sienten empoderadas y con el compromiso de comunicar y transmitir. Dentro de ese grupo estoy yo. Y creo que es muy positivo, porque hay escasez de valores, y los necesitamos. Al final, esta crisis va a generar un nuevo tipo de sociedad. Es inevitable.
Usted habla de valores pero, por ejemplo, su programa en YouTube, las imágenes de canciones como “Chucky”, “Vamo a poneno bruto”, la parodia de “Chik Chik”, hipersexualizan a la mujer. ¿De qué está hablando, entonces?
No lo creo. En el caso de “Chucky” se ven nalgas haciendo “twerk”, que es lo que aparece en todos los videos de los cantantes urbanos. Sin embargo, en el audio lo que denuncio es, precisamente, que en ese tipo de cosas se ha convertido el 4%. Pero no es lo que hago en todos los videos, es lo que hice en ese video, que es dembow; es una parodia. ¿Sabes por qué? Porque me di cuenta de algo: si les dices a las personas “no hagas eso porque está mal”, no las vas a hacer cambiar. A veces hay que ensuciarse un poquito porque en los barrios, aunque tú lo entiendas de otra forma, lo que comprenden es al Mayor Clásico, a Mozart la Para, al Químico Ultramega. No hay manera de explicarles eso a menos que los saques de su zona de confort con algo muy extraño que no hayan visto nunca.
Lo que usted acaba de decir es una contradicción porque ...
Vivimos en una contradicción.
¿Y usted va a sacar de su zona de confort a la gente con exactamente los mismos esquemas con los que funciona?
¿Cómo puedes decir que con los mismos esquemas? Te estás refiriendo únicamente a unas nalgas que salieron en un video que denuncia esas cosas. Yo también toco el tema político, de los haitianos, del dembow... Esa es simplemente una obra audiovisual. Respeto tu interpretación pero, sin embargo, muchos comprendieron el mensaje y me dicen: “sí, es verdad, qué pena que sea así, espero que muchas personas de las que lo están consumiendo puedan entender que te estás burlando de ellos”. Es una burla. Hay diferentes tipos de hacer protesta. No todo tiene que ser eclesiástico.
Es que no solo es “Chucky”, es también “Chik Chik”, son muchos otros.
“Chik Chik” no es un video que hice yo, sino de una cantante que se llama Wang Rollin, que se pegó, que canta como gallo y se viste así, y me lo mandaron, y yo simplemente hice una parodia de cómo un gallo enamora... comedia. En el caso del dembow, que sí es, vamos a llamarle, una hipersexualización de la mujer, estoy denunciando precisamente eso: que un país con tantos recursos lo único que utiliza es la hipersuxualización de la mujer. Solo que soy explícito y eso es quizás lo que molesta.
¿Qué entiende usted por popular?
Lo que le gusta a las masas.
¿Simplemente?
Sí, lo que se hace popular es lo que le gusta a las masas. No podemos generalizar pero hay porcentajes: si somos cien y a sesenta les gusta lo que tú haces, eres popular.
Pero no hablo de popular en ese sentido. No me refiero a “ser” popular, sino a “lo” popular”.
Es que yo soy del pueblo y para mí lo popular es simplemente lo que conecta con el pueblo.
¿Qué importancia le concede al lenguaje?
El lenguaje va cambiando con el tiempo. Eventualmente irá desapareciendo como lo conocemos y el papel principal en eso lo juega la tecnología. El lenguaje es importante pero, para mí, uno de los lenguajes más importantes, y una de mis pasiones, es el de la música. Ese es el nivel más amplio de comunicación y está muy ligado a la conciencia: percibir todo lo que suena a tu alrededor y el sentimiento que da traducirlo como parte de la comunicación.
Pero el lenguaje hablado sigue siendo la vía principal de comunicación de los humanos. Y un lenguaje pobre empobrece. No puede interpretar el mundo.
Claro, pero recuerda que cada quien tiene un mundo. No se puede simplemente decir... ¿Piensas que la dominicana, en general, es una cultura pobre?
Tiene un lenguaje pobre, y de eso hablamos.
En eso estamos de acuerdo.
En su caso usted utiliza un lenguaje muy pobre.
Lo es, lo es. A nivel hablado sí lo es. El musical no.
¿Por qué? ¿Porque piensa que aquellos a quienes está intencionalmente dirigida su obra no entienden otra cosa?
No, creo que te equivocas. El Gallo Lester es un personaje que viene de esa misma pobreza y no pretendo con mi música, pese a compartirla, cambiar a nadie. Simplemente estoy desahogándome como lo hace cualquier dominicano pobre en un momento de frustración. Y eso es lo que significan mis canciones, no pretenden ir más allá de eso. Yo represento esa pobreza hablada, no la musical. En lo musical es donde encuentro mi riqueza, es donde puedo poner a volar mi pobreza.
¿Y esa pobreza del lenguaje no hace ruido en su riqueza musical?
No, no creo porque, si fuera así, tú y yo no estaríamos sentados hablando en el mismo lugar. Este es un mundo donde muchas cosas existen y eso es lo que permite que haya tantos colores, tantas diferencias. Hay de todo, y todo coexiste en el mismo lugar.
O sea, que si yo digo “eta maldita vaina” con eso explico...
No tú, porque esas canciones no van dirigidas a ti. Van dirigidas a una masa popular que las comprende.
Insisto, ¿si yo digo “eta maldita vaina” la gente puede comprender qué es la inflación o la corrupción y cómo le afectan?
No, no; es tan sencillo como ir a una tribu de África y utilizar algunas de las formas mediante las cuales ellos se comunican y mezclarlas con las que quieres que ellos entiendan. Tienes que tender un puente. Sin un puente y sin alas no se puede cruzar al otro lado.
¿En qué quedamos? ¿Su puente es la música o son las letras?
Vamos a decir que parte y parte. Las letras también. Tú te has referido a palabras específicas, no a conceptos que pueden llevar a sensaciones que comprenderá un grupo de personas gracias a sus propias vivencias, que nosotros no hemos tenido.
El problema es que usted hablaba hace un momento de que vivimos en una cultura de mensajes cortos, de linealidad, de una cultura visual.
Si, totalmente.
Entonces, la imagen juega un papel fundamental en el mensaje. Quien visiona un video suyo puede quedarse solo con la imagen del “twerk”.
A lo que me refiero es que hay una realidad establecida. Yo, el Gallo Lester, no seré la persona que por poner unas nalgas en un video, de repente va a corromper el 40 por ciento de las niñas que faltaban por hacerlo. Yo hago contenidos para adultos, desde el primer día lo digo. Probablemente para personas más inteligentes que las que al principio proyectaba. De hecho eso me sorprendió mucho. Me dirigía a un grupo que ya estaba podrido y pretendí hacer una operación caballo de Troya. No es más complejo de ahí. No creo que tenga que convencerte de que el uso de la imagen de la mujer no tiene otro propósito. Ni siquiera el de “pegarme” en los barrios, como muchos han dicho, porque eso lo hacen, y peor de ahí, muchísimos raperos. Si mi intención hubiera sido “pegarme”, hubiera hecho cosas mucho más extremas, porque he visto bastante. He estado experimentando, que es la palabra justa en todo esto. Porque no puedo decir que tengo un manual, y cuando tú experimentas, fallas o aciertas.
Acaba de decir algo que me gustaría aclarar: que su música ha sido acogida por gente “más inteligente” de la que usted pensaba. ¿Quiénes son esos más inteligentes?
Te voy a explicar, te voy a explicar. Si es por resultados, podemos decir que son las personas más estúpidas porque tienen el poder para cambiar las cosas y no lo hacen. Conozco personas que tienen todo el conocimiento, todo el poder, son ilustres, pero tienen el siguiente detalle: están corroídas por la envidia. He hecho muchas cosas valiosas, serias y elevadas para personas así, y solo las compartían en sus mensajitos privados. Sin embargo, sale el Gallo Lester como un desahogo, como una locura que no pretendía ser ni siquiera política y, de repente, lo comparten miles y miles de personas que no comparten tu música seria, y que te escriben privadamente porque no saben que tú eres ese Gallo, porque el Gallo no representa una amenaza humana, es simplemente un animal. Así que decidí crear un híbrido de chopería, como le llaman popularmente, con algunas cosas que pretendían evolucionar. Y crear algo controversial. Hasta que experimenté con cosas como “Mamajuana”, como “Reforma policial”, y me di cuenta de que podía ir poniendo el proyecto más serio, ¿por qué no?
¿Y esos “más inteligentes” han aceptado su música por esnobismo “cultural” o por qué?
Esa es la gente que me abandonará primero cuando yo desaparezca, en eso estoy claro. Pero debo decir algo: no pretendo permanecer. Hay muchas cosas sencillas que me dan satisfacciones. Por ejemplo, que me escriba alguien de un barrio y me diga: “yo odiaba el rock, pero me gusta como suena en tu música”, o que otro me diga “mira, cuando estoy en el colegio me hacen mucho bulling y me siento mal, pero cuando escucho tus canciones me siento feliz”. Esas dos personas ya hicieron mi proyecto válido. No necesito que esos supuestos inteligentes se queden conmigo, ya he tenido suficiente y no me alimento de ellos. No pretendo ser aceptado ni rechazado, simplemente estoy experimentando como gallo mutante.
Si asociamos la viralización de su música en las redes con el anuncio de un documental sobre usted, podría pensarse que tiene una estrategia de promoción muy definida, y que eso de “no quiero fan” es pura pose.
“No quiero fan” no se refiere a los fans, sino a quienes te critican por criticarte, a esos supuestos inteligentes que no son más que resentidos. Esa canción parte de mi experiencia en los Casandra, en los que me infiltré; algunos me miraban como diciéndose “y este tipo, ¿qué hace aquí?”. Esos son los fans a los que me refiero y no quiero.
Por qué apropiarse del lenguaje de los dembowseros lo hace a usted cool y le permite subir a escenarios como “Apuesta por el rock”, ¿Porque es una figura de la comunicación, que es lo que usted ha dicho, o porque es clase media y escucha a Rammstein?
Creo que a las personas les gusta lo nuevo. Hay cosas que llevan mucho tiempo establecidas pero cuando sale lo nuevo, si funciona, la gente lo sigue y nosotros, por lo general, actuamos como las ovejas. Conozco personas que odiaban el proyecto pero cuando la gente comenzó a aceptarlo, ellas también lo hicieron. Estoy abierto a que mi proyecto le guste o no a la gente. No creo que sea cool porque mezcle lenguaje de un dembowsero con conceptos un poquito más abstractos, como en la canción “Extraterrestre visitante”. Creo que simplemente soy un ser humano-gallo mutante que hace lo que siente, y está funcionando. No tengo una fórmula para decir si soy o no cool. Simplemente soy lo que soy hasta que la gravedad quiera.
¿Es usted aceptado en el mundo de los roqueros dominicanos?
Sí y no. Hay roqueros que me quieren matar, sacrificarme en algún ritual satánico y los hay que, sorprendentemente también, me aceptan. Pero como siempre digo, no soy roquero, soy mambo-metalero, que es el género que me inventé después de mi accidente.
El grupo Calle 13 y el cantante cubano Silvio Rodríguez ganaron hoy el Grammy Latinoen mejor video musical versión corta y Juanes se llevó el galardón en versión larga en la XVI entrega anual que se realiza en un casino MGM de Las Vegas.
Calle 13 ganó con el video “Ojos color sol” que hizo al lado de Silvio Rodríguez, mientras Juanes ganó con “Loco de amor: La historia”.
Calle 13 participó en la categoría por “Ojos color sol” y “Así de grandes son las ideas”, además de Wilbert Álvarez por “Te busqué”, y “Huitzil” de Porter.
En mejor video musical versión larga estaban nominados Pablo Alborán por “Terral”, Kinky por “MTV unplugged”, Ara Malikian por “15” y “Último acto” de Vicentico.
(Con información de Notimex)
Natalia Lafourcade la gran ganadora de la noche
Se realizó la 16 edición de los Grammy Latino que premian a lo mejor de la música en Las Vegas y la gran ganadora de la noche fue Natalia Lafourcade que se hizo con cinco estatuillas.
Juan Luis Guerra se ganó el premio a Álbum del Año, por su trabajo Todo tiene su hora. Entre los argentinos, Vicentico se llevó el galardón a Mejor Canción de Rock, por Esclavo de tu amor.
Entre los artistas que brindaron su show en la ceremonia estuvieron Prince Royce, Banda el Rocodo, Alejandro Sánez, Maná y Ricky Martin. Además, hubo un homenaje especial a Roberto Carlos.
A continuación, la lista completa de nominados y ganadores:
1. GRABACIÓN DEL AÑO
Fiesta, de Bomba Estéreo
Encanto, de Miguel Bosé
Será (Vida De Hombre), de Café Quijano
La Vida Entera, de Camila Featuring y Marco Antonio Solís
Ella Es, de Leonel García Featuring y Jorge Drexler
Tus Besos, de Juan Luis Guerra
Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade
Disparo Al Corazón, de Ricky Martin
Un Zombie A La Intemperie, de Alejandro Sanz
Ese Camino, de Julieta Venegas
2. ÁLBUM DEL AÑO
MTV Unplugged, de Pepe Aguilar
Son De Panamá, de Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta
Amo, de Miguel Bosé
Orígenes: El Bolero Volumen 3, de Café Quijano
Todo Tiene Su Hora, de Juan Luis Guerra
Creo En Mí, de Natalia Jiménez
Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade
Caja De Música, de Monsieur Periné
Sirope, de Alejandro Sanz
Consentido, de María Toledo
3. CANCIÓN DEL AÑO
Disparo Al Corazón (Ricky Martin)
Ese Camino (Julieta Venegas)
Hasta La Raíz (Natalia Lafourcade)
Hoy Es Domingo (Diego Torres)
Por Fin (Pablo Alborán)
Quédate Con Ella (Natalia Jiménez)
¿Recuerdas? (Leonel García)
Un Zombie A La Intemperie (Alejandro Sanz)
Vida De Mi Vida (Gian Marco)
Vivo (Pedro Capó)
4. MEJOR NUEVO ARTISTA
Kaay
Iván “Melón” Lewis
Manu Manzo
Matisse
Monsieur Periné
Julieta Rada
Tulipa Ruiz
Raquel Sofía
Vázquez Sounds
Vitrola Sintética
5. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP CONTEMPORÁNEO
Terral, de Pablo Alborán
Amo, de Miguel Bosé
Aquila, de Pedro Capó
A Quien Quiera Escuchar, de Ricky Martin
Sirope, de Alejandro Sanz
6. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP TRADICIONAL
Astrid Asher, de Astrid Asher
Orígenes: El Bolero Volumen 3, de Café Quijano
Nada Es Demasiado, de Mojito Lite
Necesito Un Bolero, de Gilberto Santa Rosa
Último Acto, de Vicentico
7. BEST URBAN PERFORMANCE
A Ti Te Encanta, de Alexis & Fido
Una Cita (Remix), de Alkilados Featuring J Alvarez, El Roockie y Nicky Jam
Ay Vamos, de J Balvin
El Perdón, de Nicky Jam & Enrique Iglesias
El Tiki, de Maluma
Calentura, de Yandel
Sígueme Y Te Sigo, de Daddy Yankee
8. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA
El Que Sabe, Sabe, de Tego Calderón
Farruko Presents Los Menores, de Farruko
Greatest Hits Vol 1, de Nicky Jam
The Last Don II, de Don Omar
Legacy: De Lider A Leyenda Tour (Deluxe Edition), de Yandel
9. MEJOR CANCIÓN URBANA
A Ti Te Encanta, de Alexis & Fido
Ay Vamos, de J Balvin
Back It Up (Spanish Version), de Prince Royce Featuring Jennifer Lopez & Pitbull
Dando Break, de Tego Calderón
Sígueme Y Te Sigo, de Daddy Yankee, songwriters
10. MEJOR ÁLBUM DE ROCK
Y/O, de Charliepapa
La Venganza De Cucamonga, de Cuca
B, de Diamante Eléctrico
Monarca, de La Gusana Ciega
El Tiempo Otra Vez Avanza, de NoTeVaGustar
11. MEJOR ÁLBUM POP/ROCK
Habla Tu Espejo, de El Cuarteto De Nos
Corazones, de Mikel Erentxun
Todo Es Ahora, de Manolo García
Flamboyán, de Camila Luna
Cama Incendiada, de Maná
Malditos Pecadores, de Moderatto
12. MEJOR CANCIÓN DE ROCK
Astrómetra, de Charliepapa
Celebración, de Jot Dog
Entre La Espada y La Pared, de Fito & Fitipaldis
Esclavo De Tu Amor, de Vicentico
Todo Va A Arder, de Diamante Eléctrico
13. MEJOR ALBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA
Amanecer, de Bomba Estéreo
Sombras De Oro, de Centavrvs
Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade
Y La Banda Sigue, de Los Auténticos Decadentes
Moctezuma, de Porter
14. MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA
Allí Estás, de Famasloop
Caribbean, de Astro
Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade
No Llora, de El Cuarteto De Nos
Otra Era, de Javiera Mena
15. MEJOR ÁLBUM DE SALSA
Son De Panamá, de Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta
Jukebox Primera Edición, de Luis Enrique
Que Suenen Los Tambores, de Víctor Manuelle
Son 45, de Ismael Miranda
Estaciones, de Rey Ruiz
16. MEJOR ÁLBUM DE CUMBIA/VALLENATO
Por Siempre, de Américo
Sencillamente, de Jorge Celedón & Gustavo García
Sigo Invicto, de Silvestre Dangond & Lucas Dangond
Al Son De Mi Corazón, de Gusi
El Camino De Mi Existencia, de Ivan Villazón y Saúl Lallemand
17. MEJOR ALBUM TROPICAL CONTEMPORÁNEO
Buen Camino, de Lucas Arnau
Lloviendo Estrellas, de Leslie Grace
Presente Continuo, de Guaco
Todo Tiene Su Hora, de Juan Luis Guerra 4.40
Johnny Sky, de Johnny Sky
18. MEJOR ÁLBUM TROPICAL TRADICIONAL
#SiguedeModa, de Checo Acosta
Tributo A Los Compadres No Quiero Llanto, de José Alberto “El Canario” & Septeto Santiaguero
Homenaje A Tito Rodríguez, de Rafael “Pollo” Brito
El Alma Del Son – Tributo A Matamoros, de Alain Pérez
Locos Por El Son, de Sonlokos
19. MEJOR ÁLBUM DE FUSIÓN TROPICAL
Radio Universo, de Chino y Nacho
El Mismo, de ChocQuibTown
Esa Morena, de Daiquiri
The King Is Back, de Juan Magan
El Día Que Vuelva, de Jorge Villamizar
20. MEJOR CANCIÓN TROPICAL
Agua Bendita, de Víctor Manuelle
Cómo Duele El Silencio, de Leslie Grace
Tú Tienes Razón (Bachata), Gusi
Tus Besos, de Juan Luis Guerra
Ya Comenzó, de Luis Enrique
21. MEJOR ÁLBUM CANTAUTOR
Equilibrio, de Santiago Cruz
Healer, de Alex Cuba
Amor Futuro, de Leonel García
Este Instante, de Marta Gómez
#Libre, de Gian Marco
22. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RANCHERA
Pa’ Que Sientas Lo Que Siento, de Aida Cuevas
Acaríciame El Corazón, de Pedro Fernández
Mariachi Flor De Toloache, de Mariachi Flor De Toloache
Alegría Del Mariachi, de Mariachi Los Arrieros Del Valle
Mexicano Hasta Las Pampas 2, de Diego Verdaguer
23. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA BANDA
El Aferrado, de Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Mi Vicio Más Grande, de Banda El Recodo De Don Cruz Lizarraga
Dejando Huella, de Banda Rancho Viejo
Alucine, de El Coyote y Su Banda Tierra Santa
Ojos En Blanco, de La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho
24. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TEJANA
Tributo Al Amor y Dolor, de Alazzan
Nueva Era, de La Fiebre
Dueña De Mi Amor, de Los Gallitos
El Ídolo De Tejas, de Rubén Ramos & The Mexican Revolution
Al Fin Completa, de Elida Reyna y Avante
Sentimientos, de Sólido
25. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA NORTEÑA
El Karma, de Ariel Camacho y Los Plebes Del Rancho
Cruzando Territorio, de La Energía Norteña
Abrázame, de Pesado
Mi Vida En Vida, de Remmy Valenzuela
Levantando Polvadera, de Voz De Mando
26. BEST REGIONAL SONG
El Amor De Su Vida, de Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Me Sobrabas Tú, de Banda Los Recoditos
Para Que Nunca Llores, de Diego Verdaguer
Perdí La Pose, de Espinoza Paz
Todo Tuyo, DE Banda El Recodo De Cruz Lizárraga
27. MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL
Tema, de Antonio Adolfo
Trilogy, de Chick Corea Trio
Dr. Ed Calle Presents Mamblue, de Ed Calle & Mamblue
Brazilian Nights, de Kenny G
Camino, de Gustavo Santaolalla
28. MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICO
La Muerte Del Rucio Moro, de Reynaldo Armas
Balas y Chocolate, de Lila Downs
Ayahuasca Dreams, de Ciro Hurtado
Hijos De La Tierra, de Los Tekis
30 Años + 5 Días, de Teresa Parodi
29. MEJOR ÁLBUM DE TANGO
Aníbal Troilo 100 Años, de Ariel Ardit
Piazzolla: Desde Estudios A Tangos, de Octavio Brunetti & Elmira Darvarova
Homenaje A Astor Piazzolla, de Orquesta Del Tango De Buenos Aires
Bogotá – Buenos Aires, de Quinteto Leopoldo Federico
Historia Del Tango – History Of Tango, de Berta Rojas & Camerata Bariloche
Troilo 100 Años, de Selección Nacional De Tango
30. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA FLAMENCA
Andando, de Joselito Acedo
Sinergia, de Argentina
Bendito, de Blas Córdoba “El Kejío” & Chano Domínguez
Amar En Paz, de Estrella Morente & Niño Josele
Sonetos Y Poemas Para La Libertad, de Miguel Poveda
ConSentido, de María Toledo
Entre 20 Aguas: A La Música De Paco De Lucía, de varios artistas
31. MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO
Jazz Meets The Classics, de Paquito D’Rivera
Jazzeando, de Eddie Fernández
Ayer Y Hoy, de Iván “Melón” Lewis
Negroni Piano +9, de José Negroni
I Make You Want To Move, de José Valentino Ruiz & The Latin Jazz Ensemble Featuring Giovanni Hidalgo
32. MEJOR ÁLBUM CRISTIANO (EN ESPAÑOL)
Amanece, de Marco Barrientos
Derroche De Amor, de Alex Campos
Voy Tras De Ti Con Todo, de Emmanuel y Linda
Mujer Frente A La Cruz, de Son By 4
Irreversible, de Tercer Cielo
33. MEJOR ÁLBUM CRISTIANO (EN PORTUGUÉS)
Da Eternidade, de Fernanda Brum
Ao Vivo, de Anderson Freire
Posso Tudo Nele, de Jane Gomes
Como Águia, de Bruna Karla
Não Vou Desistir, de Wilian Nascimento
34. MEJOR ÁLBUM POP CONTEMPORÁNEO BRASILEÑO
Insano, de Jamz
Músicas Para Churrasco Vol. 2, de Seu Jorge
Vida Loka, de Onze:20
Dancê, de Tulipa Ruiz
Blam! Blam!, de Jonas Sá
35. MEJOR ÁLBUM DE ROCK BRASILEÑO
Banda Do Mar, de Banda do Mar
Insular Ao Vivo, de Humberto Gessinger
Supernova, de Malta
Não Pare Pra Pensar, de Pato Fu
Sol-Te, de Suricato
36. MEJOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE
Verde Amarelo Negro Anil, de Nilze Carvalho
Herança Popular, de Arlindo Cruz
Só Felicidade, de Fundo de Quintal
Em Samba! Ao Vivo, de Mart’nália
Bossa Negra, de Diogo Nogueira & Hamilton de Holanda
Ser Humano, de Zeca Pagodinho
Sorriso Eu Gosto – Ao Vivo No Maracanãzinho, de Sorriso Maroto
37. MEJOR ÁLBUM MÚSICA POPULAR BRASILEÑA
Meus Quintais, de Maria Bethânia
Centenário Caymmi, de varios artistas
Guelã, de Maria Gadú
Carbono, de Lenine
América, Brasil, de Ivan Lins
38. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA
Os Anjos Cantam, de Jorge & Mateus
Cabaré, de Leonardo & Eduardo Costa
Amizade Sincera II, de Renato Teixeira & Sérgio Reis
Bem Sertanejo, de Michel Teló
Irmãos, de Victor & Leo
40. BEST BRAZILIAN SONG
Bossa Negra, de Hamilton de Holanda
Diz Pra Mim, de Malta
Mais Ninguém, de Banda do Mar
Simples Assim, de Lenine
Tudo, de Bebel Gilberto
41. BEST LATIN CHILDREN’S ALBUM
Chino & Nacho For Babies, de Chino y Nacho
Adelante, de Lucky Díaz And The Family Jam Band
Los Animales, de Mister G
De La Cuna A La Jungla, de Rockcito
¡Uno, Dos, Tres, Andrés! En Español y En Inglés, de 123 Andrés
42. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA
Alma Brasileira, de Débora Halász & Franz Halász; Marcelo Amaral, Debora Halász & Johannes Müller, producers
Dvorak-Serebrier Legends: Symphony No. 8, de José Serebrier; Chris Hazel, album producer
Rachmaninov: Piano Concerto No. 2, Op. 18 – Montero: Ex Patria, Op. 1 – Montero: Improvisations, de Gabriela Montero; Jonathan Allen, album producer
Ritual, de Fernando Otero; Brian Forbes, Fernando Otero & Ruben Parra, album producers
Ruperto Chapí: String Quartets 1&2, de Cuarteto Latinoamericano; Dan Merceruio, album producer
Works For String Orchestra, de Iván Valiente; Yalil Guerra, album producer
43. MEJOR COMPOSICIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA
Auschwitz (Nunca Se Olvidarán), de Orlando Jacinto García, composer (José Serebrier Conducting The Málaga Philharmonic & The FIU Concert Choir)
Capriccio, de Carlos Franzetti, composer (Allison Brewster Franzetti)
Concierto En Tango Op. 110 For Cello And Orchestra, de Miguel del Águila, composer (Joann Falletta Conducting The Buffalo Philharmonic Orchestra)
Conexión, de Fernando Otero, composer (Fernando Otero)
El Retrato De La Paloma, de Yalil Guerra, composer (Iván Valiente Conducting The Ensamble Solistas De La Habana)
Blam! Blam!, de Julia Rocha, art director (Jonas Sá)
Este Instante, de Natalia Ayala, Carlos Dussan Gómez & Juliana Jaramillo, art directors (Marta Gómez)
Noel Rosa, Preto E Branco, de Anna Amendola, art director (Valéria Lobão)
Tajo Abierto, de Pablo González & Francisca Valenzuela, art directors (Francisca Valenzuela)
Veinte Años El Grito Después, de Laura Varsky, art director (Catupecu Machu)
45. MEJOR INGENIERÍA DE GRABACIÓN PARA UN ÁLBUM
Astrid Asher, de Salome Limón, engineer; Caco Refojo, mixer; Caco Refojo, mastering engineer (Astrid Asher)
Hamilton de Holanda E O Baile Do Almeidinha, de Daniel Musy, engineer; Daniel Musy, mixer; Andre Dias, mastering engineer (Hamilton de Holanda)
Hasta La Raíz, de Andrés Borda, Eduardo Del Águila, Demián Nava, Alan Ortiz Grande, Alan Saucedo & Sebastián Schon, engineers; Eduardo Del Águila & Cesar Sogbe, mixers; José Blanco, mastering engineer (Natalia Lafourcade)
Made In Brazil, de Jonathan Allen & Rodrigo De Castro Lopes, engineers; Pete Karam, mixer; Paul Blakemore, mastering engineer (Eliane Elias)
Sintético, de Otávio Carvalho, engineer; Otávio Carvalho, mixer; Felipe Tichauer, mastering engineer (Vitrola Sintética)
46. PRODUCER OF THE YEAR
Mario Adnet, Dori Caymmi / Dorival Caymmi: Centenário Caymmi (Varios Artistas) (A)
Sebastian Krys / Amiga (Comisario Pantera) (S) / De Lejos (Raida Pita) (A) / El Porvenir (Marlango) (A) / Sirope (Alejandro Sanz) (A)
George Noriega / Aquila (Pedro Capó) (A) / Cama Incendiada (Maná) (A) / Primera Fila Hecho Realidad (Ha-Ash) (A) / Te Quiero Los Domingos (Raquel Sofia) (A) / Ya Es Muy Tarde (Yuridia) (S)
Kenny O’brien, Manuel Quijano / Orígenes: El Bolero Volumen 3 (Café Quijano) (A)
Andrés Saavedra / Agridulce (Raquel Sofía) (S) / Big Bang (Siam) (S) / Espectacular (Aaron Emanuel) (A) / Give Me More (Atellagali) (A) / Hasta El Sol De Hoy (Aaron Emanuel) (S) / Instinto Animal (Aviónica) (S) / Llévame Despacio (Paulina Goto) (S)
47. MEJOR VIDEO MUSICAL VERSIÓN CORTA
Te Busqué, de Willbert Álvarez
Ojos Color Sol, de Calle 13 Featuring Silvio Rodríguez
El grupo 
