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domingo, 13 de noviembre de 2016

ARTISTA CALLEJERO PROVOCA A LAS MENTES PEREZOSAS CON SUS INGENIOSAS INTERVENCIONES URBANAS

"No intente esto en casa. Intente esto en la calle". Este es el lema de artista callejero residente en Milán Fra.Biancoshock, cuyas ingeniosas intervenciones urbanas se pueden encontrar por toda Europa, Malasia o Singapur.


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Su arte es difícil de describir con precisión en pocas palabras, incluso el propio artista afirma que ha descubierto una nueva forma de arte vanguardista: el "efimerismo". "[Este] es un movimiento que tiene el propósito de producir obras de arte, que deben existir brevemente en el espacio, pero sin límites en el tiempo", explica el artista. El arte de Fra.Biancoshock habla por sí mismo, por lo que ¡Sumergíos y disfrutad!

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Fra.Biancoshock arte urbano provocativo

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domingo, 25 de septiembre de 2016

Richard Gere: Si Trump llega a la presidencia, EEUU será una pesadilla

Richard Gere se ha unido a la larga lista de actores opuestos a Donald Trump. Foto: EFE.
Richard Gere se ha unido a la larga lista de actores opuestos a Donald Trump. Foto: EFE.
Durante su estancia en el Festival de Cine de San Sebastián, el actor Richard Gere se unió a la lista de artistas que han mostrado estar en contra del candidato a la presidencia de los Estados Unidos Donald Trump, al afirmar: “Es y siempre será un payaso”.
Añadió que si Trump accede finalmente a la Casa Blanca convertirá su país en una “pesadilla”, y que se muestra convencido de que “este tipo de personas, de las que también hay exponentes en Europa, son una expresión del estado de confusión que vive el mundo”.
En el Festival de Cine de San Sebastián, Gere presentó “Invisibles”, una nueva película en la que encarna a los “sin techo” de Nueva York. Se trata de un firme que lo ha “marcado”, al compartir experiencias con personas sin hogar con las que ha mantenido su amistad.
El actor recordó que durante el rodaje estuvo durante 45 minutos vestido como un ‘homeless’ en una plaza de Nueva York y, “por primera vez en 40 años de carrera”, nadie le reconoció.
“Y lo que es peor. Nadie me miró a los ojos”, asegura el actor tras recalcar que con este trabajo intentó “sumergirse” en esa dura realidad y transmitir “qué se siente al no tener un techo, la ansiedad y la marginación que esto provoca”.
(Con información de EFE)

miércoles, 8 de junio de 2016

“Cadáveres” en España para polemizar sobre tragedias de refugiados (+ Fotos)

Performance
Los participantes en el performance simularon ser refugiados ahogados para llamar la atención sobre lo que ocurre en las costas del Mediterráneo. Foto: El Mundo del Hachero.
La playa Santa María del Mar de Cádiz, en la comunidad autónoma española de Andalucía, se ha cubierto este fin de semana de decenas de ‘cadáveres’ en una acción artística que recreaba la tragedia ocurrida la semana pasada en las costas de Libia.
Una cincuentena de voluntarios gaditanos han participado en la ‘performance’ organizado a través de las redes sociales por los periodistas Sara Cantos y José Luis Sánchez Hachero con el objetivo de concienciar a la gente acerca de la tragedia de los refugiados.
Según relató Sara Cantos en una entrevista telefónica a Verne, alrededor de medio centenar de voluntarios “dejaron sus cuerpos inertes sobre la arena”, mientras otras muchas personas observaban y, algunas, “decidían dar media vuelta y mirar hacia otro lado”.
Los participantes en el performance simularon ser refugiados ahogados para llamar la atención sobre lo que ocurre en las costas del Mediterráneo. Foto: El Mundo del Hachero.
Los participantes en el performance simularon ser refugiados ahogados para llamar la atención sobre lo que ocurre en las costas del Mediterráneo. Foto: El Mundo del Hachero.
Los periodistas exponen los resultados de su experimento en el blog Los mundos de Hachero, donde se describe lo que sufre una persona que se está ahogando, de la lucha y el pánico a la agonía y “una calma pastosa y pasota”, así como lo que suele pasar con su cuerpo después de su muerte.
Los activistas explican que, cuando estás muerto, ya “no importa que huyeras de una terrible guerra que ha destruido tu país. O del hambre, que ha destruido a tu familia. O de la falta de expectativas, que destruye tu alma”.
“No importan los chiítas ni los sunitas, no importan los rusos ni los norteamericanos, no importa el desierto ni los fértiles valles. No te importa Alá ni Yahvé, ni Dios ni Buda. Todo da igual”, reza el texto.
Participaron unos 50 gaditanos de varias edades. Foto: El Mundo del Hachero.
Participaron unos 50 gaditanos de varias edades. Foto: El Mundo del Hachero.
Por eso es tan importante sentirlo cuando estás vivo: “sentir empatía con gente que huye, empatía con gente que sufre. Empatía con gente que muere”.
Se trata, por lo tanto, “de sentirse refugiado, inmigrante, mafiosillo, clandestino, ilegal. De sentirse paria, olvidado, despreciado. De sentirse ahogado. Muerto”, concluyen.
La semana pasada, más de un centenar de cuerpos sin vida aparecieron en la costa libia del Mediterráneo, según informó la Media Luna Roja en redes sociales. Se cree que los refugiados se ahogaron cuando volcó la embarcación con la que pretendían llegar a Italia.
(Con información de RT)
La obra busca concientizar a la gente sobre este fenómeno tan negativo. Foto: El Mundo del Hachero.
La obra busca concientizar a la gente sobre este fenómeno tan negativo. Foto: El Mundo del Hachero.
Foto: El Mundo del Hachero.
Foto: El Mundo del Hachero.
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La obra busca concientizar a la gente sobre este fenómeno tan negativo. Foto: El Mundo del Hachero.

martes, 7 de junio de 2016

La triste realidad acerca del mundo moderno en las ilustraciones de Steve Cutts

El ilustrador londinense Steve Cutts cree que el arte no sólo se trata de cuadros bonitos y expresarse a sí mismo, sino que también puede ser usado como un catalizador de cambios. Él está seguro de que el trabajo no debe ser rutinario, sino una constante búsqueda de la felicidad, así como que el dinero debería dejar de ser el que gobierne nuestra vida. Cutts ha creado algunas caricaturas que critican la vida moderna. "La locura de la humanidad es una fuente inagotable de inspiración" -dice el artísta.
Genial.guru comparte las ilustraciones que reflejan con exactitud algunos de los problemas de la sociedad actual. Te harán ver la verdad a los ojos y pensar.

martes, 25 de agosto de 2015

Sacude la Red: El artista gráfico que se burla de la sociedad

El artista grafico que se burla de la sociedad sacude a la red
Por RT
Las impactantes ilustraciones del artista gráfico Steve Cutts que critican la sociedad contemporánea se viralizan en Internet. Decenas de miles de personas han visto la triste verdad detrás de las obras que exponen en primer lugar el consumismo de los humanos.
Las obras del artista gráfico Steve Cutts, que exponen la sociedad a la burla, han sacudido la Red la última semana. Algunas de sus obras publicadas por el portal Bored Panda han tenido tanto impacto en los lectores, que se viralizaron y el artista se volvió famoso de inmediato.
Steve Cutts, un ilustrador que reside en Londres se llama a sí mismo el ‘ermitaño autodidacta’, quién de vez en cuando hace videos y dibujos en los que demoniza el consumismo y la búsqueda de dinero. Otro tema importante de sus obras es el desgaste del planeta a causa de los humanos en general, y por los empresarios en particular.
Para el artista “la locura de los humanos es una fuente infinita de inspiración”, concluye Bored Panda.
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lunes, 10 de agosto de 2015

Artistas palestinos que luchan por explicar su mundo

Los grafitis de Banksy en Gaza han logrado que se vuelva a hablar de este territorio meses después del último ataque israelí. Con más dificultades, otros creadores buscan su espacio día a día

En la zona más oriental de Beit Hanún, en el norte de la Franja de Gaza, desciende un hediondo riachuelo de aguas residuales. A uno y otro lado de la calle, destrucción. Casas machacadas, totalmente inhabitables. Las estructuras de hierro quedan al descubierto dejando un panorama desolador siete meses después de la última agresión israelí contra la Franja. Una pared se sostiene de pie delante de la chabola que una familia ha construido. Sobre ella, la pintura de Banksy plasmó un gato. “Un día llegó un extranjero junto a otros dos chavales y dibujó este gato –cuenta una mujer saliendo de la chabola–. Luego comenzaron a llegar muchos periodistas, a tomar fotos y a hacer entrevistas. Gracias a este gato la zona ha vuelto a salir en las noticias”. La mujer sonríe esperanzada. Piensa que, gracias a la llegada de periodistas que buscan las impresiones del arte urbano del misterioso artista británico, la situación de los desplazados mejorará.
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En la Franja de Gaza son muchos los artistas con talento, pero desgraciadamente pocos logran tener impacto. Las oportunidades son escasas y los pasos fronterizos están cerrados. Basel al-Atawna es un exprisionero palestino que dibuja y escribe obras de teatro, pero sobre todo hace murales conceptuales y obras con cemento en paredes, usando los pocos materiales existentes. “El primer dibujo que hice en la cárcel fue el regalo que un camarada quería hacer a su sobrina –relata Basel–. Para pintar usaba los bolígrafos negros secos.”
En una de las plazas más concurridas de la ciudad de Gaza, se alza uno de los murales que Basel dedica a los prisioneros palestinos: un hombre con los brazos extendidos y atado, con la cabeza caída hacia delante, bajo la presencia de un reloj. “Para un prisionero el tiempo se para en el momento de la detención. En la cárcel hay frustración y opresión. Los soldados israelíes registran las habitaciones dos veces al día. Nos provocan, nos tratan mal. Todo eso es algo que pone a los prisioneros en una posición de impotencia y de frustración. No puedes hacernada. Es como si estuvieras atado”, compara.
El sueño de Basel es viajar fuera de la Franja y visitar museos de arte moderno, entrar en contacto directo con el arte y con los creadores. “Podemos invitar a Gaza a artistas y hacer talleres juntos, pero los israelíes y los egipcios cierran los pasos y es prácticamente imposible”, aclara. “Al fin y al cabo, sigo en una cárcel. La diferencia con la prisión donde estaba antes es que aquí puedes ver las estrellas durante la noche”.

Guernica-Gaza

Dina y Mohammed al-Hawajri son una pareja de artistas casados hace nueve años. Mientras sus tres hijos juegan en las grises calles del campo de refugiados donde viven, en sucasa todo es color, originalidad. Piensan que a través del idioma universal del arte la gente empezará a comprender la cultura de Palestina. Este es el objetivo del proyectoGuernica-Gaza, de Mohammed. “Me encontraba con artistas de otras partes del mundo que no sabían dónde está Palestina –explica Mohammed–. Al final me decían: Eso no es Palestina, eso es Israel. Por eso pensé en hacer un proyecto que uniera la pintura europea, Chagall, Van Gogh, Goya, Dalí…, y lo que sucede en Palestina, fósforo blanco, muro de Apartheid. Usé el Guernica de Picasso y proyecté la vida de la Franja de Gaza”.
Los cuadros de Dina son los más singulares de toda Gaza. El último lo ha dedicado a sus antepasados. “Nosotros somos refugiados palestinos de Yora’a (ciudad llamada Ascalón por los israelíes). Mi abuelo fue el primero que comenzó a hacer barcos en Gaza”, explica Dina, para quien “no siempre tiene que haber guerra en las pinturas. A veces yo prefiero incluso olvidar las guerras. Esta casa fue dañada por los bombardeos y tuvimos que evacuarla. “Dina dibuja desde que era pequeña. Ha estudiado Bellas Artes en Gaza y ha alcanzado reconocimiento a nivel internacional, pero sigue teniéndolo difícil. Además del bloqueo, Dina choca con el obstáculo de la sociedad conservadora donde vive. “A la última exposición fueron mis pinturas, pero yo no pude ir. En 2011 tenía que ir a Abu Dabi, pero me rechazaron el visado tres veces. Los pasos fronterizos son el obstáculo más grande para los artistas de Gaza. También está la sociedad, que no entiende cómo una madre deja a su familia para viajar fuera y trabajar”, añade Dina.
Por su parte, Mohammed cree que el arte es la zona neutral del conflicto palestino-israelí, donde se puede hablar de belleza, de vida y esperanza. “En Europa, los sionistas piensan que si el artista es de Gaza llegará con su pañuelo palestino hablando de muerte y pidiendo dinero, pero se encuentran con arte. Uno me dijo una vez: ¿Dónde está la sangre en tus pinturas? Y le contesté: La sangre está dentro de mi cuerpo. El niño prodigio de shija’yyah Mohammed Qreqa observa sus cuadros favoritos: una manada de caballos al galope y un paisaje chino. Acaba de terminar las clases del colegio y siente unas ganas inmensas de coger el pincel, pero no hay electricidad y ya está atardeciendo.
Con sólo 13 años, Mohammed se ha convertido en el niño prodigio de la Franja. “Mis dibujos son de dos tipos: patrióticos, con los problemas y las guerras a las que nos enfrentamos, y personales. Dibujo la naturaleza exótica que aquí no hay. Me gusta mucho dibujar sobre Palestina, pero con la naturaleza me relajo”, confiesa el joven talento. En su última obra, Mohammed refleja la convulsa historia de su vida. “Nací durante la segunda Intifada y he vivido tres guerras. Fuimos desplazados en la última de ellas porque vivimos en Shija’yyah. Estas escaleras de aquí son mi ascenso en la vida, con la ayuda de mi hermano Malek. Las palomas son la gente, los ángeles que me ayudaron. Los alacranes y las serpientes abajo, son la mala gente y los obstáculos”.
Mohammed aprende nuevas técnicas a través de los videos que encuentra en Internet. También se enfrenta a la falta de materiales o al bloqueo que no le deja partir a otros destinos. Para costearse el precio de los materiales, Mohammed vende retratos o realiza el maquillaje de efectos especiales para películas de producción local. “Para ahorrar, compro la tela y yo mismo hago el marco con madera, o utilizo el marco de madera de las ventanas. Nosotros no tenemos dinero para mis viajes, pero siempre hay alguien que nos paga los billetes de avión”, explica sonriente. Hace unos meses se le presentó una oportunidad difícil de rehusar: estudiar Bellas Artes en una universidad de Túnez con una beca de dos años para, después, continuar sus estudios en Italia.
Pero Mohammed, que dice no poder viajar a través de Israel, afirma que todavía no es el momento de abandonar la Franja. Encerrado, al igual que sus colegas artistas, continúa viviendo por y para el arte, deseando que llegue el día en el que pueda mostrar sus obras en una gran galería de Gaza.
Fuente: La Marea

lunes, 13 de julio de 2015

Especial de Frida Kahlo por los 61 años de su muerte

Frida de niña.
Frida de niña.
Este lunes el mundo recuerda a la mujer de cejas prominentes, la que adornaba su cabeza con flores y que ocultaba sus cicatrices tras vestidos coloridos: Frida Kahlo. A 61 años de su muerte, su legado artístico y literario se mantiene vivo.

Semblanza de una artista

Fue una adelantada de su época, y pese al sufrimiento que enfrentó a lo largo de su vida, nunca tuvo tiempo para rendirse. De niña contrajo poliomielitis, una enfermedad infecciosa provocada por un virus que ataca la médula espinal y causa atrofia muscular y parálisis.
A los 18 años, sufrió un grave accidente de tránsito que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. La imposibilidad de tener hijos y más de 30 operaciones fueron algunas de las dificultades con las que tuvo que lidiar a lo largo de su vida.
Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista Diego Rivera de 42 años. Tiempo después se divorció y luego volvió a casarse con él. Su historia de amor con el artista fue calificada por muchos como grotesca. “Ser la mujer de Diego es la cosa más maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero”, explicaba Frida.
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El arte y la vida

Frida pintó sus primeros cuadros postrada en su cama. En Retablo, la artista plasmó el accidente que sufrió cuando regresaba del colegio.
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Asimismo pintó numerosos autorretratos. “Me pinto a mí misma porque estoy mucho tiempo sola, y porque soy la persona que mejor conozco”. De igual modo, retrató su primer aborto en una de sus obras más emblemáticas, Henry Ford Hospital (1932).
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Sus primeras exposiciones no se realizaron en México sino en Nueva York y en París, donde conoció al escritor, poeta, ensayista francés y teórico del Surrealismo, André Breton, entre otros.
La obra de Kahlo siempre quiso ser etiquetada como surrealista, el mismo Breton la calificó así, sin embargo, ella nunca lo admitió. “Pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad”.

Las letras de Frida

El legado de Frida también quedó plasmado en numerosas cartas, en su mayoría dirigidas a su esposo Diego.
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Frida, símbolo del feminismo

A lo largo de su vida, Frida forjó una imagen de mujer independiente, decidida, autónoma y despojada de las convenciones sociales. En su obra puede verse plasmada su identidad femenina que la llevó convertirse en todo un símbolo del feminismo de su época.
Rompió con los esquemas impuestos en una época dominada por el machismo. Con su particular manera de vestir también se hizo notar, por medio de la vestimenta típica de las mujeres del istmo de Tehuantepec, región del estado mexicano de Oaxaca.
“Se dice que no sólo tuvo relaciones con Diego, sino también con otros hombres, con mujeres, esto lo hace una mujer controvertida, ambivalente, con varias personalidades y que rompe, y eso es fundamental para que sea retomada como un ícono”, explicó la historiadora Laura González Matute en una entrevista para El Universal de México.

Inspiración más allá del arte

Frida ha sido motivo de inspiración para otros artistas. En mayo pasado la galería neoyorquina Mark Miller abrió la muestra  “El Nueva York de Frida Kahlo”, con obras del dibujante mexicano Felipe Galindo, mejor conocido como Feggo. La serie combinó numerosos elementos simbólicos de la obra de Frida Kahlo con figuras propias de Nueva York, como una forma de rendir homenaje al encuentro entre la artista mexicana y la cultura neoyorquina.
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En el mundo cinematográfico dos películas han rendido homenaje a la artista. En 1983 se estrenó Frida: naturaleza viva, una cinta mexicana dirigida por Paul Leduc y protagonizada por la actriz Ofelia Medina. La mayoría de las escenas fueron grabadas en la casa de Frida, conocida como Casa Azul, y que ahora funciona como la Casa-Museo de Frida.
En 2002, se estrenó el largometraje Frida, un filme basado en el libro que la profesora Hayden Herrer escribió sobre la vida de la famosa pintora. La actriz mexicana Salma Hayet encarnó el papel de la controvertida artista y donde la cantante costarricense Chavela Vargas tuvo una participación especial.
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(Tomado de Telesur)