Residente critica a EEUU por prohibir ayuda a Puerto Rico proveniente de otros países

René Pérez (Archivo/AP)

René Pérez, Residente, usó su cuenta de Instagram para criticar fuertemente al gobierno de Estados Unidos por prohibir la llegada de ayuda a Puerto Rico proveniente de otros países. Esto tras el azote del huracán María a la Isla.

“Trato de no politizar la situación actual pero en nuestra isla es imposible no hacerlo. Estuve dos semanas intentando organizar ayudas internacionales con países latinoamericanos, todo estaba en pie hasta que llegó el Gobierno de Estados Unidos a prohibir cualquier tipo de ayuda que llega del extranjero. A México le llegaron hasta los chinos a ayudar y a pesar de que su situación es crítica al igual que la de la isla, ellos están avanzando gracias a su poder de autodeterminación. ¿Cuando nos vamos a dar cuenta que somos mejores siendo socios de Estados Unidos y del mundo en lugar de esclavos? ¿Cómo rayos vamos a pensar que el gobierno de los Estados Unidos nos ayudará más siendo estado, si ni tan siquiera pudieron ayudar a New Orleans cuando Katrina, si ni tan si quiera su gobierno nos respeta?”, expuso.

El intérprete añadió que pasó la emergencia fuera de la Isla, pero toda su familia se encuentra aquí, “sufriendo de la misma forma que los demás boricuas”.

“Termino mis compromisos el domingo en Chile y junto con la recolecta voy directo. Mi donación monetaria la entregaré personalmente porque quiero asegurarme que llegue a donde tiene que llegar. El gobierno de USA solo nos dió 10 días para poder traer ayuda internacional por tal razón estoy armando un equipo de ayuda proveniente de Chile, Argentina entre otros países para ir a reconstruir casas. Les cuento esto porque vamos a necesitar mano de obra que nos acompañe. Les voy a avisar. Gracias a todo el pueblo que se ha sumado para ayudar y a las figuras publicas del país que se han sumado. Yo voy a todas y daría la vida por mi país. Acá tienen un hermano”, concluyó.

(Con información de Primera Hora)

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Residente: “Mi música habla sobre situaciones que me afectan”

René Pérez: “Uno tiene que estar atento a lo que ocurre en su país y manifestarse”. Foto: Al Mayadeen.

Entrevista de Al Mayadeen al cantante puertoriqueño “Residente”, René Pérez Joglar.

¿Qué motivó la visita de René a El Líbano?

Acá vine a terminar un proyecto que había comenzado en España. Estaba grabando un video sobre uno de los temas del disco nuevo de Residente que se llama “Guerra” y venía a terminarlo en los campamentos de refugiados sirios.

Me interesaba que tuviera mucha más fuerza el video, y vine además, a documentar un poco la situación de El Líbano, la situación en general de los campamentos, de la guerra histórica del país; un pequeño documental.

¿Hay alguna influencia de la música árabe en la música de Residente?

En la música que tengo nueva hay algo árabe, quizás no tanto del norte árabe, pero si del norte de África. Hay algo de los tuareg, hice música con Bombino que es un tuareg del desierto y en la banda usamos varios instrumentos que tienen un sonido árabe.

Anteriormente usted ha hecho declaraciones a favor de la causa Palestina ¿Cómo le afecta este tema desde su óptica?

Yo tuve la oportunidad de visitar Palestina, de hacer un video que hablaba un poco de la manipulación de los medios, el tema se llama “Multiviral”, es un tema en el que colabora Julian Assange de WikiLeaks, y Kamilya Jubran, que es una cantante palestina.

Y si, el pueblo palestino es un pueblo que mediáticamente ha sido atropellado por la información falsa que llega a América sobre lo que verdaderamente ocurre allí. Y bueno, me he manifestado en contra de eso. Ellos han sufrido el bombardeo de Israel. Es una situación bien compleja para alguien que no vive allí.

Tengo amigos palestinos, amigos israelíes que tienen su opinión y versión de las cosas, pero lo que llega allá casi nunca es el lado positivo de Israel. Positivo me refiero a…, no positivo porque lo que pasa es súper negativo, es la historia o la cara de la moneda que cuenta estados Unidos e Israel y no la que cuentan la gente de Palestina, que sufre tanto por estos bombardeos. Históricamente es un país casi olvidado.

El género urbano suele ser menospreciado quizás porque muchos de sus representantes ponen letras agresivas o vacías, sin embargo “Calle13-Residente” trata de tener un mensaje en las letras de sus obras ¿Por qué y en qué se diferencia usted del resto?

La música urbana ha ido mutando en lo que significa y representa, y para mí los conceptos de la música, lo que representa un género musical, trasciende el instrumento y el tipo de música y más bien tiene que ver con la actitud y cómo conceptualmente, se presente la música.

Un grupo de cumbia que tenga una actitud fuerte puede ser bastante rockero, a pesar de ser cumbia, y puede ser punk a pesar de que es cumbia. Con el género urbano sucede lo mismo. Hay gente que cree que hay artistas que caen dentro del género urbano porque se visten de rapero y rapean, pero para mí caen dentro de un género que es pop.

La música urbana puede ser hasta desde Rubén Blades porque habla sobre lo que sucede en las calles. Dicho eso, dentro de mi cartelera de músicos urbanos, no sé si hay espacio para los músicos urbanos que para mí caen dentro de lo pop.

Lo que yo hago es urbano porque habla sobre lo que me rodea, de situaciones que me afectan. Eso es lo que para mí un artista hace, es un reflejo de lo que te afecta. Cuando no hace eso, pienso que se está engañando a uno mismo, no se está siendo honesto, y por ende no estás haciendo el trabajo de un artista.

Y la razón por la que yo hago lo que hago -hablo de lo social-, como el tema de la guerra, tengo otros temas que son para bailar, tengo “Ojos color sol”, tengo diferentes tipos de temas porque escribo sobre lo que me va a afectando. Y a todos nos afecta todo.

¿Cuándo usted escribió “Latinoamérica”, pensó que se convertiría en una especie de himno para los pueblos de esa región?

Cuando escribí “Latinoamérica”, cuando se me ocurrió el tema, estaba pensando en hacer.

Mi referencia siempre ha sido Rubén Blades, él había hecho “Buscando América”, y quería hacer un tema similar, pero como soy rapero pues con la capacidad de meterle más palabras al tema y por ende ser más descriptivo, pues ahí empiezo a escribir “Latinoamérica”.

Viajando por Latinoamérica, empecé por Centroamérica, y cada vez que hacía un concierto escribía versos y parte de la canción. No pensé que iba a ser lo que representa el tema para muchos latinoamericanos, pero sí estaba buscando que fuese algo conmovedor y que conectara con la gente y gracias a las voces colaboradoras también como “Totó” la Momposina, Susana Baca y Rita Maria, se convirtió en el tema que es.

En estos momentos de retroceso, y después de los años dorados del progresismo en América Latina, y el avance de la derecha en Brasil, Argentina Paraguay, etc… ¿Se inspiraría a hacer una nueva canción para Latinoamérica? ¿Cuál sería su mensaje?

No sé, pero las situaciones de los países siempre me van a inspirar a escribir cosas nuevas.

No sé si antes era la edad de oro y ahora no es el tiempo de oro. Yo pienso que todo el tiempo es de oro hasta cuando hay alguien en el gobierno que no queremos, porque aunque los gobiernos represores quieran reprimir al pueblo, no pueden detener el crecimiento y la evolución del conocimiento que tiene la juventud, ella va creciendo con este tipo de situaciones.

Cuando tiene esos gobiernos represivos la juventud crece y busca maneras de no sólo entender la situación en la que vive, sino de manifestarse y de luchar contra eso, y ahí también es cuando crece, así que esos momentos pueden también ser una edad de oro.

Esos gobiernos represivos siempre van a existir y uno tiene que entender eso. Ojalá y no existieran pero hasta ahora siempre han existido, y uno tiene que estar atento a lo que ocurre en su país y manifestarse, que es la herramienta principal, pacífica, de la gente.

Hablemos de su patria, Puerto Rico ¿Qué papel juega la cultura puertorriqueña en la lucha contra la dominación estadounidense en su país? 

Puerto Rico está pasando por un momento difícil, en el que estamos en bancarrota. Están tratando de establecer unos controles máximos dentro de nuestro gobierno estadounidense, usando como excusa que le debemos cierta cantidad de dinero, lo cual para mí sería al revés porque si contamos los valores intangibles de los daños que nos han ocasionado, desde psicológico, ecológico, físico y hasta de muerte, nos deberían ellos dinero a nosotros.

También siento un renacer de la juventud, es algo que sube y que baja. Cada 10 años, cada cinco años.

De momento se siente que la juventud, estudiantes que están entrando a la universidad, hay una ola de preocupación por el país, se manifiestan duramente contra las atrocidades que comete el gobierno de Estados Unidos y el gobierno de Puerto Rico contra ellos, y entonces hay unos tiempos en lo que bajan esas manifestaciones, esas luchas, pero lo bonito es que sí está ahí.

Hay una llama aunque piensen que sean pocos los que se manifiestan, esa llama está viva y no han podido apagarla. Llevamos 100 años siendo una colonia y seguimos no sólo manifestándonos, sino con nuestro acento sólido, nuestra cultura sólida, y eso es difícil de hacer.

Ningún país latinoamericano ha pasado por esto, por la manera en que la estamos pasando. Es un abuso y lo hemos aguantado fuertemente, pero es difícil salir de él cuando tienes un país gigante, imponiendo su forma de pensar dentro del sistema educativo del país.

Es difícil crecer dentro de esas circunstancias con una mentalidad como la que yo tengo, que la tengo gracias a mis padres, pero no todo el mundo tiene esa oportunidad, entonces si no creces con eso, en la escuela no te van a educar de esa manera, y por ende no vas a luchar por un país libre.

Pero creo que eso se va a dar y que Puerto Rico va a ser libre. Eso es algo en lo que creo.

¿Y cuál es el efecto de la liberación del luchador Oscar López Rivera en la causa y lucha de su pueblo?

Lo de Oscar López es un triunfo para nosotros, fue una falta de respeto al país entero que tuvieran a un hombre preso por 35 años y que no haya salido y que lo tuviesen encarcelado injustamente.

Yo no hablo de los demás presos políticos porque no conozco sus situaciones, pero la de Oscar me encargué de entenderla antes de defenderla, que es lo que generalmente hago.

Oscar López es un tipo inocente, no sólo porque lo esté diciendo yo aquí o porque me lo haya dicho su abogada, sino porque no tenían ningún tipo de pruebas, y en esa época Estados Unidos -por las razones por las cuales lo estaban acusando-, ellos necesitaban a alguien encarcelado, pues en aquel momento había un auge del movimiento independentista, se estaban moviendo diferentes cosas al mismo tiempo, estaban creciendo movimientos en Chicago, Filadelfia, Nueva York, entonces la mejor manera de defender eso era agarrando a alguien, culparlo de algo de lo que no tiene culpa y dejándolo en la cárcel por tanto tiempo.

Ahora salió. Tuve la oportunidad de compartir con él. Es un tipo muy humilde, tranquilo, inteligente. No quiero con esto decir que pensemos lo mismo todo el tiempo. Pues no lo conozco profundamente, pues quizás hay cosas en las que pueda diferir de él. Pero a mí me pareció un tipo muy bueno, un ejemplo. Es muy bueno tener a una persona como él y poder hablar con él.

Residente: “Venezuela es un país hermoso”. Foto tomada de Al Mayadeen.

Hay una campaña internacional orquestada por grandes artistas estadounidenses contra Venezuela ¿A qué se debe, según su criterio, la casi unanimidad de artistas de primer nivel como Madonna y otros que han criticado al presidente Donald Trump antes y después de su llegada al poder, sin embargo están de su lado contra Venezuela?

No creo que esos artistas se hayan puesto de acuerdo con Trump para estar o hablar contra lo que ocurre en Venezuela. Creo que es algo que han hecho ellos por la información que reciben. Si vives en Estados Unidos lo que te tira Yahoo, CNN, en todo, es la parte negativa de lo que ocurre en Venezuela.

Venezuela es un país hermoso, pero lamentablemente está pasando por una situación que para la gente que no vive allí es confusa, confusa sobre todo con los que quieren ser muy responsables con todo.

He visto videos donde hay policías pegándole a la gente, y eso mismo ocurre en Estados Unidos a cada rato. Han matado a más de 100 personas, independientemente de quien sea la culpa, hay un tipo de descontrol ahí. Si han muerto 100 personas es porque hay un tipo de descontrol, hay algo que no está bien. Entonces es  una situación compleja y mucho más para quien no vive allí.

A mí me gustaría decirles, ya yo lo he dicho, hablo de la paz, puedo hablar de que se escuchen, porque el problema principal es que no se están escuchando. No puedo dar fe de que hay represión porque no vivo allí, pero hay videos que son represivos,  pero luego me cuentan que la oposición está disparando, entonces uno no sabe que opinar.

Además de que me dicen no des opinión, otros me dicen da tu opinión que hace falta, y uno termina confundido en una situación en la que en realidad el pueblo venezolano es el que debe resolver, más allá de que sea algo de afuera, de un poder,  escucharse y trabajar desde adentro. Pero si, algo está pasando y está pasando mal porque hay 100 muertos, esos 100 muertos existen, si son chavistas u opositores, son venezolanos. Y hay 100 venezolanos que han muerto en este período de manifestaciones.

¿La culpa de quién? Todos se echan la culpa y ahí viene lo confuso. Los artistas van a tirar hacia donde el mainstream  media tira. Si el  mainstream  media tira en contra,  pues van a tirar para allá, los más responsables van a hacer una búsqueda no importa hacia dónde vaya el mainstream media.

Yo no voy en contra o a favor del mainstream media, yo voy a favor de lo que puedo entender y lo que entiendo es que hay 100 muertos, sin importar que sean chavistas u opositores, hay un descontrol ahí y hay que controlarlo.

No creo ciegamente en lo que me dice CNN, tampoco puedo creer ciegamente en lo que me pueda decir TeleSur, Al Jazeera. Tengo que utilizar todo lo que tenga a mí alrededor de información, tengo opositores amigos, tengo chavistas de amigos, y tratar de llegar a una conclusión porque no vivo ahí. Si viviese allí fuera otra historia, estuviera manifestándome de un lado o del otro.

Pero ahora, la otra parte es lo que pasa en Estados Unidos, donde hay manifestaciones, también reprimen, le dan a los manifestantes, le pegan tiros a los negros, es fuerte también.

Siento que no está balanceada la cosa, los países que son enemigos de Estados Unidos se convierten en enemigos para todos los medios, no balancean esa información, debería ocurrir un balance.

Si, está ocurriendo esto en Venezuela y en Estados Unidos está ocurriendo esto, que es igual de fuerte o quizás menos fuerte, pero que lo presenten también, que no dejen de presentar un lado. Eso.

Gracias René Pérez Joglar por concedernos esta entrevista ¿Algún mensaje para el pueblo libanés y para la juventud árabe en general?

Que tienen un país hermoso, lindo, que lo continúen protegiendo. Tienen un país que ha pasado por mucha historia, tanto de guerra como de refugiados, que ahora mismo están viviendo.

Que mantengan el corazón tan lindo y limpio como lo tienen. Tengo amigos libaneses. Viví dos o tres años mientras duró mi maestría con dos amigos libaneses y eran de los mejores. Así que yo como puertorriqueño comparto, entiendo, cómo se siente ser un país pequeño en tamaño, pero grande en corazón.

Un país que ha pasado por mucho y que lo han intentado pisotear, pero que continúa de pie. Gracias por toda la amabilidad y hospitalidad que me han dado.

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Residente de Calle 13: Trump sacó a relucir el racismo en EEUU

Foto: EFE

El cantante puertorriqueño de rap, René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente, consideró como “idiota” al presidente de Estados Unidos (EE.UU.), Donald Trump, y lamentó que el país gobernado por el republicano sea uno de los “más racistas” del mundo.

“En lo que ha ayudado Trump es a identificar a los racistas, los puedes ver con la gorrita (con el lema de campaña Hacer a EE.UU. grande de nuevo)”, aseguró Residente y agregó que el racismo “siempre ha existido” en EE.UU., por lo que no culpa del todo al magnate.

A su vez, precisó que en la presidencia del demócrata Barack Obama, la sociedad pensaba “que todo estaba bien”, pero “en realidad es el mismo país”.

Por su parte, el fundador y cantante del grupo Calle 13 piensa que “es ridículo” que actualmente Puerto Rico “siga siendo una colonia” y no pueda ni votar por su propio presidente.

Insistió que con la independencia la isla sería capaz de gestionar sus propios recursos sin que EE.UU. tenga la última palabra.

El rapero se encuentra en el festival estadounidense South by Southwest (SXSW), en Austin,Texas, presentando en primicia el primer documental bajo su dirección, titulado “Residente”, que narra un viaje por cuatro continentes en el que el cantante conecta con sus ancestros a través de la música, después de conocer sus orígenes a través de una prueba de ADN.

La cinta, grabada durante dos años, lleva al protagonista y director de la pieza a distintas regiones de Siberia, el Cáucaso, China, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico, dentro de una aventura global que sigue los pasos de sus antepasados.

(Tomado de Telesur)

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Residente se inspira en su ADN para primer álbum solista (+ Video)

René Pérez (Residente). Foto: The New York Times.

René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente, apostó por su autonomía total cuando disolvió Calle 13, el grupo puertorriqueño que conquistó a los estadounidenses mientras experimentaba con ritmos que iban desde el hip-hop y el reguetón hasta apropiarse del ámbito musical global. También eligió una manera futurista de investigar y volver a imaginar su propia identidad.

Para su primer álbum solista, que todavía no tiene título y saldrá a la venta en marzo, Residente se inspiró en los análisis científicos de su propio genoma.

Hace algunos años, alguien lo convenció de hacerse una prueba de ADN para saber quiénes eran sus ancestros. Resultó ser un ciudadano del mundo: africano, europeo, asiático, oriental y nativo estadounidense. Dejó la información por ahí, mientras Calle 13 seguía de gira y grababa discos. Sin embargo, en los últimos dos años, empezó a trabajar por su cuenta.

Residente decidió aceptar su identidad molecular y hacer música basada en los resultados de la prueba de ADN, grabando con músicos provenientes de los lugares donde están sus raíces. El álbum resultante usa la química individual de un hombre para reafirmar su parentesco global. “Aquí no hay fronteras”, dijo cuando anunció el disco.

Residente conceptualizó y editó buena parte del álbum —letras, música, videos, imágenes e ideas— en un espacio de trabajo en el Loisaida Center, ubicado en el corazón de Manhattan. Ahí, desde hace más de un año, se dedicó por completo a leer libros de historia, recabar imágenes y planear viajes transcontinentales.

Hace unos días ese espacio, como sus canciones, seguía siendo un maremágnum de información, mientras Residente le mostraba el lugar a un visitante. Vestía una camiseta verde olivo marca Maharishi, pantalones negros y botas color camello. Las mesas estaban abarrotadas de libros, velitas, tubos de pintura y fotos.

En uno de los muros había un mapamundi con círculos sobre vastos territorios: las fuentes de su ADN. Estaba enmarcado por collages de su autoría: imágenes de sabios chinos, personajes de ópera y un emperador; otro con niños soldados que blandían sus armas. Eran imágenes que habían catalizado sus más recientes canciones y sus pensamientos apocalípticos de guerra, explotación, resistencia y evolución.

Las canciones de su más reciente disco contaron con la participación de Bombino, el guitarrista tuareg proveniente de Nigeria, en Burkina Faso; con músicos de la ópera china en Pekín; con la banda de metales de Goran Bregovic en Serbia; con la actriz y cantante SoKo en Francia y con los cantantes de la tribu dagomba de Ghana.

“Colaboré con artistas talentosos, artistas a los que la industria musical desconoce porque no les presta atención, artistas que hacen música sin esperar nada a cambio, artistas con los que, además de compartir el ADN, compartí historias”, relató Residente cuando anunció el álbum (y aseguró que a todos los participantes se les pagarán regalías).

El disco abrirá con Lin-Manuel Miranda, el creador de Hamilton, rapeando sobre el concepto en español e inglés. Sus versos son acerca de cómo los resultados del ADN pueden “send you to lands of ice, dirt and sand/ a map of the world in the lines of your hand” (“enviarte a tierras de hielo, lodo y arena/ un mapa del mundo en las líneas de tu mano”).

Residente y Miranda se enteraron de que tenían un vínculo familiar, desde el ADN, cuando ya eran fanáticos del trabajo de cada uno. Residente le pidió a Miranda que presentara a Calle 13 en un concierto en Puerto Rico, y cuando el autor de Hamilton conoció a la familia de Residente, la madre del cantante reconoció de inmediato el rostro de su abuelo en la cara de Miranda. Resulta que Residente y Miranda son primos terceros. “No todos los días uno descubre que es pariente de uno de los raperos más famosos del mundo”, dijo Miranda por teléfono desde Londres.

Según Miranda, para Residente “todo se vale tratándose del contenido lírico, como tema. Irá en busca de su musa adonde lo lleve el mundo. Este disco es un vivo ejemplo de ello. ‘Iré a Nigeria. Iré a Rusia. Iré a donde quiera que mi ADN me diga que vaya’. Este disco tiene que ver con esos caminos secundarios inesperados en tu sangre”.

Durante más de una década, Residente fue la voz principal de Calle 13, el dueto puertorriqueño de Residente y Visitante —su medio hermano Eduardo José Cabra Martinez—, que entretejía géneros, componía y producía música. Calle 13 comenzó a acercarse al reguetón y el hip-hop con conciencia social, como una especie de Public Enemy, pero de Puerto Rico, cuyas ideas evolucionaron a lo largo de sus cinco álbumes.

Al final, las canciones repasaron el hip-hop, la salsa, el klezmer, los cantos de los nativos estadounidenses, el hard rock, e incluso la giga irlandesa, mientras las letras de Residente hacían una crónica sociopolítica, vulgar, de ciencia ficción y solidaridad con las clases marginadas de todo el mundo. En las giras, el grupo a veces cobraba la entrada en alimentos, que después se distribuían entre los pobres o las víctimas de desastres. Residente solía estampar consignas políticas en sus camisetas o se las pintaba sobre el pecho.

Rápidamente, Calle 13 llegó a los escenarios de toda América Latina, y sus grabaciones ganaron más premios Grammy Latinos que nadie, 22 en total. Su canción de 2011 “Latinoamérica”, en la que aparecían célebres cantantes de Perú, Brasil y Colombia, se convirtió casi en un himno del hemisferio.

Después de la gira del extraordinario disco de 2014, Multi_Viral, en el que se hace una crítica y también se acepta la cultura de internet, Residente y Visitante decidieron tomar cada quien su rumbo, y Residente se convirtió en el arquitecto de su propia música. “Todo lo que pude haber hecho con 13, ya lo hice”, comentó Residente. “Algunas veces es más fácil si trabajas por tu cuenta, incluso si el otro es tu hermano al que amas y entiendes. Yo fui quien decidió trabajar en un concepto y ¡bam! ¡bam! ¡bam! Lo hice”.

Omar Rodriguez-López, de At the Drive-In y The Mars Volta, estuvo a cargo de la guitarra principal, con acordes frenéticos y efusivos, en algunas de las nuevas canciones que se grabaron en el Electric Lady Studios de Nueva York.

“Tiene una mente activa”, dijo Rodriguez-López en una conversación telefónica desde El Paso. “Trabaja como un director de cine. Comienza mostrándome imágenes y grabaciones, para posicionarme en el mundo que está tratando de crear y después menciona algunas palabras. De repente, aparece detrás de mí y una imagen cuelga de su mano, la coloca frente a mí: un niño con una AK-47. Solo veo una parte de su brazo. Y entonces dice: ‘¡Bueno, ahora vamos a darle!’”.

Al igual que en Calle 13, las nuevas letras de Residente son directas y sin miramientos. Escribió muchas de ellas en los lugares a los que viajaba, donde se quedaba durante varias semanas. “No fui a lugares turísticos”, comentó. “Fui a algunos sitios muy oscuros”.

Contó que en Pekín, la contaminación asfixiante y la yuxtaposición de edificios modernos y un pasado en ruinas lo llevó a escribir “China Apocalipsis”. El ritmo risueño y animado de la banda de metales balcánica en “Futuro” lo hizo imaginar un futuro sarcástico en el que la gente come cucarachas y los terroristas hacen explotar la luna. El álbum incluye una canción de esperanza para su hijo, y una que grabó en Ghana, que celebra el espíritu de los desamparados: “¿Quién necesita radio cuando hay tambores?”.

Su itinerario también incluyó ambos lados de la tensa frontera entre Osetia del Sur y Georgia, donde se declaró un cese al fuego después de la guerra de 2008, sin que se haya resuelto el conflicto. Grabó partes de una canción, “War”, en una iglesia con orificios de bala en las paredes.

Posteriormente, de regreso a Nueva York, compuso una canción en la que une a niños de Osetia del Sur que tocan el tambor con una bandura (un instrumento de cuerdas) de Georgia y un coro checheno. “Tienes a todas estas personas cuyos países están en conflicto actuando juntas en la canción”, dijo. No obstante, no hay vestigios de una reconciliación; la letra habla de la guerra perpetua.

El álbum solista de Residente se lanzará junto con un documental que él mismo dirigió, así como una página web que ya está en línea y algunas cosas más (el documental participará en el festival South by Southwest en marzo). Con el poeta puertorriqueño Urayoán Noel, profesor adjunto de la Universidad de Nueva York, Residente también tradujo al inglés, con una rima elegante, sus nuevas letras y está considerando lanzar una versión en inglés de su disco solista.

“No creo que sea tan bueno para rapear como en español”, dijo. “Tal vez voy a cantar un poquito y meter un poco de rap. Si al hacerlo suena creíble, si lo que digo suena creíble para los demás, entonces está bien y lo daré a conocer. De lo contrario, no lo haré”.

Estos proyectos forman parte de un convenio de cinco años de producción que Residente firmón con Fusion Media Group de la cadena Univision. Tiene la intención de crear contenido multimedia que incluirá música, video y material para la red, así como presentaciones en vivo de la gira (aseveró que se quedará con la propiedad de sus grabaciones originales).

El primer sencillo del disco será “Somos Anormales”, una afirmación estridente de lo imperfecto y lo deforme también vinculada a los pensamientos que se condensan sobre el ADN en el disco: “Y procreamos una cosa bien rara/ como nosotros pero con otra cara”, rapea Residente. “Nuestra genética, un laberinto/ somos igual de distintos”.

La base musical, con toques tribales, es de Tuvá, una región de Siberia donde hay una tradición de cantantes guturales que pueden producir varios tonos a la vez: graves y agudos, con gruñidos y silbidos.

Residente debuta como director del videoclip de esa canción; es un resumen de cinco minutos de la prehistoria humana, lleno de baba, cieno y efectos especiales. Inicia con el nacimiento en África (a través de una enorme vagina simulada), pasando por las guerras tribales y la lujuria que supera el separatismo. “Muy comercial”, bromeó. “Pero esa es la idea de este proyecto, hacer cosas que son difíciles. Vamos a romper las reglas”.

En otro muro del Loisaida Center hay un largo manifiesto que Pérez escribió una noche, con algunas copas encima. Allí escribió sobre el potencial transformador de la música —que cambia las emociones personales y al mundo— y sobre su compulsión a ir más allá. “¿Por qué escribo?” concluye: “Porque no quiero ser una historia. Quiero hacer historia”.

(Tomado de The New York Times)

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En video, “Residente” de Calle 13 pide liberación de Óscar López Rivera frente a la Casa Blanca

El cantante René Pérez, conocido como el Residente de Calle 13 realizó un discurso frente a la Casa Blanca, en el marco de un evento político-cultural, para exigir la libertad del Óscar López Rivera, líder independentista puertorriqueño, preso injustamente en EE.UU y condenado a 70 años de cárcel.

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René Pérez de Calle 13 recibe premio por promover la paz

Actualmente René se encuentra grabando su primer disco como solitario y se encuentra feliz haber recibido el premio. // AFP

René Pérez "Residente" de Calle 13 recibió el premio de la Cumbre Mundial de los Premios Nobel de la Paz por su labor social.

Pérez es el primer latinoamericano en recibir esta distinción. A lo largo de los años ha apoyado a los estudiantes de la Universidad de Puerto Rico, a los familiares de los 43 normalistas desaparecidos en México, a los mapuches en Chile y a los indígenas en Argentina.

Junto a Amnistía Internacional se unió a la campaña Basta de Balas, siendo reconocido como emisario de conciencia por esa organización, y se unió a UNICEF como portavoz de una campaña en contra de la trata y la explotación de jóvenes y niños en Latinoamérica.

En su discurso pidió por la educación gratuita y la liberación del líder independentista puertorriqueño Oscar López Rivera.

"He perdido el control en muchas ocasiones, no sé si merezca estar aquí hoy. De lo que si estoy seguro es de qué formo parte de esa gente que aporta un granito de arena para que la paz pueda caminar tranquila por la calle", dijo al recibir el premio el domingo en Barcelona. "Les prometo que continuaré colaborando para que esta erosión que corroe el suelo deje de existir y así podamos cultivar la paz."

El reconocimiento es otorgado por un Comité de Premios Nobel de la Paz a personalidades que se destacan por su activismo social. Figuras como Bono, Sean Penn y George Clooney lo han recibido desde 1999.

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Silvio Rodríguez y Calle 13 se agencian Grammy Latino (+ Video y Lista completa de ganadores)

El grupo Calle 13 y el cantante cubano Silvio Rodríguez ganaron hoy el Grammy Latinoen mejor video musical versión corta y Juanes se llevó el galardón en versión larga en la XVI entrega anual que se realiza en un casino MGM de Las Vegas.

Calle 13 ganó con el video “Ojos color sol” que hizo al lado de Silvio Rodríguez, mientras Juanes ganó con “Loco de amor: La historia”.

Calle 13 participó en la categoría por “Ojos color sol” y “Así de grandes son las ideas”, además de Wilbert Álvarez por “Te busqué”, y “Huitzil” de Porter.

En mejor video musical versión larga estaban nominados Pablo Alborán por “Terral”, Kinky por “MTV unplugged”, Ara Malikian por “15” y “Último acto” de Vicentico.

(Con información de Notimex)

Natalia Lafourcade la gran ganadora de la noche

Se realizó la 16 edición de los Grammy Latino que premian a lo mejor de la música en Las Vegas y la gran ganadora de la noche fue Natalia Lafourcade que se hizo con cinco estatuillas.

Juan Luis Guerra se ganó el premio a Álbum del Año, por su trabajo Todo tiene su hora. Entre los argentinos, Vicentico se llevó el galardón a Mejor Canción de Rock, por Esclavo de tu amor.

Entre los artistas que brindaron su show en la ceremonia estuvieron Prince Royce, Banda el Rocodo, Alejandro Sánez, Maná y Ricky Martin. Además, hubo un homenaje especial a Roberto Carlos.

A continuación, la lista completa de nominados y ganadores:

1. GRABACIÓN DEL AÑO

Fiesta, de Bomba Estéreo

Encanto, de Miguel Bosé

Será (Vida De Hombre), de Café Quijano

La Vida Entera, de Camila Featuring y Marco Antonio Solís

Ella Es, de Leonel García Featuring y Jorge Drexler

Tus Besos, de Juan Luis Guerra

Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade

Disparo Al Corazón, de Ricky Martin

Un Zombie A La Intemperie, de Alejandro Sanz

Ese Camino, de Julieta Venegas

2. ÁLBUM DEL AÑO

MTV Unplugged, de Pepe Aguilar

Son De Panamá, de Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta

Amo, de Miguel Bosé

Orígenes: El Bolero Volumen 3, de Café Quijano

Todo Tiene Su Hora, de Juan Luis Guerra

Creo En Mí, de Natalia Jiménez

Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade

Caja De Música, de Monsieur Periné

Sirope, de Alejandro Sanz

Consentido, de María Toledo

3. CANCIÓN DEL AÑO

Disparo Al Corazón (Ricky Martin)

Ese Camino (Julieta Venegas)

Hasta La Raíz (Natalia Lafourcade)

Hoy Es Domingo (Diego Torres)

Por Fin (Pablo Alborán)

Quédate Con Ella (Natalia Jiménez)

¿Recuerdas? (Leonel García)

Un Zombie A La Intemperie (Alejandro Sanz)

Vida De Mi Vida (Gian Marco)

Vivo (Pedro Capó)

4. MEJOR NUEVO ARTISTA

Kaay

Iván “Melón” Lewis

Manu Manzo

Matisse

Monsieur Periné

Julieta Rada

Tulipa Ruiz

Raquel Sofía

Vázquez Sounds

Vitrola Sintética

5. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP CONTEMPORÁNEO

Terral, de Pablo Alborán

Amo, de Miguel Bosé

Aquila, de Pedro Capó

A Quien Quiera Escuchar, de Ricky Martin

Sirope, de Alejandro Sanz

6. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP TRADICIONAL

Astrid Asher, de Astrid Asher

Orígenes: El Bolero Volumen 3, de Café Quijano

Nada Es Demasiado, de Mojito Lite

Necesito Un Bolero, de Gilberto Santa Rosa

Último Acto, de Vicentico

7. BEST URBAN PERFORMANCE

A Ti Te Encanta, de Alexis & Fido

Una Cita (Remix), de Alkilados Featuring J Alvarez, El Roockie y Nicky Jam

Ay Vamos, de J Balvin

El Perdón, de Nicky Jam & Enrique Iglesias

El Tiki, de Maluma

Calentura, de Yandel

Sígueme Y Te Sigo, de Daddy Yankee

8. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA

El Que Sabe, Sabe, de Tego Calderón

Farruko Presents Los Menores, de Farruko

Greatest Hits Vol 1, de Nicky Jam

The Last Don II, de Don Omar

Legacy: De Lider A Leyenda Tour (Deluxe Edition), de Yandel

9. MEJOR CANCIÓN URBANA

A Ti Te Encanta, de Alexis & Fido

Ay Vamos, de J Balvin

Back It Up (Spanish Version), de Prince Royce Featuring Jennifer Lopez & Pitbull

Dando Break, de Tego Calderón

Sígueme Y Te Sigo, de Daddy Yankee, songwriters

10. MEJOR ÁLBUM DE ROCK

Y/O, de Charliepapa

La Venganza De Cucamonga, de Cuca

B, de Diamante Eléctrico

Monarca, de La Gusana Ciega

El Tiempo Otra Vez Avanza, de NoTeVaGustar

11. MEJOR ÁLBUM POP/ROCK

Habla Tu Espejo, de El Cuarteto De Nos

Corazones, de Mikel Erentxun

Todo Es Ahora, de Manolo García

Flamboyán, de Camila Luna

Cama Incendiada, de Maná

Malditos Pecadores, de Moderatto

12. MEJOR CANCIÓN DE ROCK

Astrómetra, de Charliepapa

Celebración, de Jot Dog

Entre La Espada y La Pared, de Fito & Fitipaldis

Esclavo De Tu Amor, de Vicentico

Todo Va A Arder, de Diamante Eléctrico

13. MEJOR ALBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA

Amanecer, de Bomba Estéreo

Sombras De Oro, de Centavrvs

Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade

Y La Banda Sigue, de Los Auténticos Decadentes

Moctezuma, de Porter

14. MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA

Allí Estás, de Famasloop

Caribbean, de Astro

Hasta La Raíz, de Natalia Lafourcade

No Llora, de El Cuarteto De Nos

Otra Era, de Javiera Mena

15. MEJOR ÁLBUM DE SALSA

Son De Panamá, de Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta

Jukebox Primera Edición, de Luis Enrique

Que Suenen Los Tambores, de Víctor Manuelle

Son 45, de Ismael Miranda

Estaciones, de Rey Ruiz

16. MEJOR ÁLBUM DE CUMBIA/VALLENATO

Por Siempre, de Américo

Sencillamente, de Jorge Celedón & Gustavo García

Sigo Invicto, de Silvestre Dangond & Lucas Dangond

Al Son De Mi Corazón, de Gusi

El Camino De Mi Existencia, de Ivan Villazón y Saúl Lallemand

17. MEJOR ALBUM TROPICAL CONTEMPORÁNEO

Buen Camino, de Lucas Arnau

Lloviendo Estrellas, de Leslie Grace

Presente Continuo, de Guaco

Todo Tiene Su Hora, de Juan Luis Guerra 4.40

Johnny Sky, de Johnny Sky

18. MEJOR ÁLBUM TROPICAL TRADICIONAL

#SiguedeModa, de Checo Acosta

Tributo A Los Compadres No Quiero Llanto, de José Alberto “El Canario” & Septeto Santiaguero

Homenaje A Tito Rodríguez, de Rafael “Pollo” Brito

El Alma Del Son – Tributo A Matamoros, de Alain Pérez

Locos Por El Son, de Sonlokos

19. MEJOR ÁLBUM DE FUSIÓN TROPICAL

Radio Universo, de Chino y Nacho

El Mismo, de ChocQuibTown

Esa Morena, de Daiquiri

The King Is Back, de Juan Magan

El Día Que Vuelva, de Jorge Villamizar

20. MEJOR CANCIÓN TROPICAL

Agua Bendita, de Víctor Manuelle

Cómo Duele El Silencio, de Leslie Grace

Tú Tienes Razón (Bachata), Gusi

Tus Besos, de Juan Luis Guerra

Ya Comenzó, de Luis Enrique

21. MEJOR ÁLBUM CANTAUTOR

Equilibrio, de Santiago Cruz

Healer, de Alex Cuba

Amor Futuro, de Leonel García

Este Instante, de Marta Gómez

#Libre, de Gian Marco

22. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RANCHERA

Pa’ Que Sientas Lo Que Siento, de Aida Cuevas

Acaríciame El Corazón, de Pedro Fernández

Mariachi Flor De Toloache, de Mariachi Flor De Toloache

Alegría Del Mariachi, de Mariachi Los Arrieros Del Valle

Mexicano Hasta Las Pampas 2, de Diego Verdaguer

23. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA BANDA

El Aferrado, de Julión Álvarez y Su Norteño Banda

Mi Vicio Más Grande, de Banda El Recodo De Don Cruz Lizarraga

Dejando Huella, de Banda Rancho Viejo

Alucine, de El Coyote y Su Banda Tierra Santa

Ojos En Blanco, de La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho

24. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TEJANA

Tributo Al Amor y Dolor, de Alazzan

Nueva Era, de La Fiebre

Dueña De Mi Amor, de Los Gallitos

El Ídolo De Tejas, de Rubén Ramos & The Mexican Revolution

Al Fin Completa, de Elida Reyna y Avante

Sentimientos, de Sólido

25. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA NORTEÑA

El Karma, de Ariel Camacho y Los Plebes Del Rancho

Cruzando Territorio, de La Energía Norteña

Abrázame, de Pesado

Mi Vida En Vida, de Remmy Valenzuela

Levantando Polvadera, de Voz De Mando

26. BEST REGIONAL SONG

El Amor De Su Vida, de Julión Álvarez y Su Norteño Banda

Me Sobrabas Tú, de Banda Los Recoditos

Para Que Nunca Llores, de Diego Verdaguer

Perdí La Pose, de Espinoza Paz

Todo Tuyo, DE Banda El Recodo De Cruz Lizárraga

27. MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL

Tema, de Antonio Adolfo

Trilogy, de Chick Corea Trio

Dr. Ed Calle Presents Mamblue, de Ed Calle & Mamblue

Brazilian Nights, de Kenny G

Camino, de Gustavo Santaolalla

28. MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICO

La Muerte Del Rucio Moro, de Reynaldo Armas

Balas y Chocolate, de Lila Downs

Ayahuasca Dreams, de Ciro Hurtado

Hijos De La Tierra, de Los Tekis

30 Años + 5 Días, de Teresa Parodi

29. MEJOR ÁLBUM DE TANGO

Aníbal Troilo 100 Años, de Ariel Ardit

Piazzolla: Desde Estudios A Tangos, de Octavio Brunetti & Elmira Darvarova

Homenaje A Astor Piazzolla, de Orquesta Del Tango De Buenos Aires

Bogotá – Buenos Aires, de Quinteto Leopoldo Federico

Historia Del Tango – History Of Tango, de Berta Rojas & Camerata Bariloche

Troilo 100 Años, de Selección Nacional De Tango

30. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA FLAMENCA

Andando, de Joselito Acedo

Sinergia, de Argentina

Bendito, de Blas Córdoba “El Kejío” & Chano Domínguez

Amar En Paz, de Estrella Morente & Niño Josele

Sonetos Y Poemas Para La Libertad, de Miguel Poveda

ConSentido, de María Toledo

Entre 20 Aguas: A La Música De Paco De Lucía, de varios artistas

31. MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO

Jazz Meets The Classics, de Paquito D’Rivera

Jazzeando, de Eddie Fernández

Ayer Y Hoy, de Iván “Melón” Lewis

Negroni Piano +9, de José Negroni

I Make You Want To Move, de José Valentino Ruiz & The Latin Jazz Ensemble Featuring Giovanni Hidalgo

32. MEJOR ÁLBUM CRISTIANO (EN ESPAÑOL)

Amanece, de Marco Barrientos

Derroche De Amor, de Alex Campos

Voy Tras De Ti Con Todo, de Emmanuel y Linda

Mujer Frente A La Cruz, de Son By 4

Irreversible, de Tercer Cielo

33. MEJOR ÁLBUM CRISTIANO (EN PORTUGUÉS)

Da Eternidade, de Fernanda Brum

Ao Vivo, de Anderson Freire

Posso Tudo Nele, de Jane Gomes

Como Águia, de Bruna Karla

Não Vou Desistir, de Wilian Nascimento

34. MEJOR ÁLBUM POP CONTEMPORÁNEO BRASILEÑO

Insano, de Jamz

Músicas Para Churrasco Vol. 2, de Seu Jorge

Vida Loka, de Onze:20

Dancê, de Tulipa Ruiz

Blam! Blam!, de Jonas Sá

35. MEJOR ÁLBUM DE ROCK BRASILEÑO

Banda Do Mar, de Banda do Mar

Insular Ao Vivo, de Humberto Gessinger

Supernova, de Malta

Não Pare Pra Pensar, de Pato Fu

Sol-Te, de Suricato

36. MEJOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE

Verde Amarelo Negro Anil, de Nilze Carvalho

Herança Popular, de Arlindo Cruz

Só Felicidade, de Fundo de Quintal

Em Samba! Ao Vivo, de Mart’nália

Bossa Negra, de Diogo Nogueira & Hamilton de Holanda

Ser Humano, de Zeca Pagodinho

Sorriso Eu Gosto – Ao Vivo No Maracanãzinho, de Sorriso Maroto

37. MEJOR ÁLBUM MÚSICA POPULAR BRASILEÑA

Meus Quintais, de Maria Bethânia

Centenário Caymmi, de varios artistas

Guelã, de Maria Gadú

Carbono, de Lenine

América, Brasil, de Ivan Lins

38. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA

Os Anjos Cantam, de Jorge & Mateus

Cabaré, de Leonardo & Eduardo Costa

Amizade Sincera II, de Renato Teixeira & Sérgio Reis

Bem Sertanejo, de Michel Teló

Irmãos, de Victor & Leo

40. BEST BRAZILIAN SONG

Bossa Negra, de Hamilton de Holanda

Diz Pra Mim, de Malta

Mais Ninguém, de Banda do Mar

Simples Assim, de Lenine

Tudo, de Bebel Gilberto

41. BEST LATIN CHILDREN’S ALBUM

Chino & Nacho For Babies, de Chino y Nacho

Adelante, de Lucky Díaz And The Family Jam Band

Los Animales, de Mister G

De La Cuna A La Jungla, de Rockcito

¡Uno, Dos, Tres, Andrés! En Español y En Inglés, de 123 Andrés

42. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA

Alma Brasileira, de Débora Halász & Franz Halász; Marcelo Amaral, Debora Halász & Johannes Müller, producers

Dvorak-Serebrier Legends: Symphony No. 8, de José Serebrier; Chris Hazel, album producer

Rachmaninov: Piano Concerto No. 2, Op. 18 – Montero: Ex Patria, Op. 1 – Montero: Improvisations, de Gabriela Montero; Jonathan Allen, album producer

Ritual, de Fernando Otero; Brian Forbes, Fernando Otero & Ruben Parra, album producers

Ruperto Chapí: String Quartets 1&2, de Cuarteto Latinoamericano; Dan Merceruio, album producer

Works For String Orchestra, de Iván Valiente; Yalil Guerra, album producer

43. MEJOR COMPOSICIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA

Auschwitz (Nunca Se Olvidarán), de Orlando Jacinto García, composer (José Serebrier Conducting The Málaga Philharmonic & The FIU Concert Choir)

Capriccio, de Carlos Franzetti, composer (Allison Brewster Franzetti)

Concierto En Tango Op. 110 For Cello And Orchestra, de Miguel del Águila, composer (Joann Falletta Conducting The Buffalo Philharmonic Orchestra)

Conexión, de Fernando Otero, composer (Fernando Otero)

El Retrato De La Paloma, de Yalil Guerra, composer (Iván Valiente Conducting The Ensamble Solistas De La Habana)

Trio No. 4 “La Noche”, de Roberto Sierra, composer (Arcos Trío)

44. MEJOR DISEÑO DE EMPAQUE

Blam! Blam!, de Julia Rocha, art director (Jonas Sá)

Este Instante, de Natalia Ayala, Carlos Dussan Gómez & Juliana Jaramillo, art directors (Marta Gómez)

Noel Rosa, Preto E Branco, de Anna Amendola, art director (Valéria Lobão)

Tajo Abierto, de Pablo González & Francisca Valenzuela, art directors (Francisca Valenzuela)

Veinte Años El Grito Después, de Laura Varsky, art director (Catupecu Machu)

45. MEJOR INGENIERÍA DE GRABACIÓN PARA UN ÁLBUM

Astrid Asher, de Salome Limón, engineer; Caco Refojo, mixer; Caco Refojo, mastering engineer (Astrid Asher)

Hamilton de Holanda E O Baile Do Almeidinha, de Daniel Musy, engineer; Daniel Musy, mixer; Andre Dias, mastering engineer (Hamilton de Holanda)

Hasta La Raíz, de Andrés Borda, Eduardo Del Águila, Demián Nava, Alan Ortiz Grande, Alan Saucedo & Sebastián Schon, engineers; Eduardo Del Águila & Cesar Sogbe, mixers; José Blanco, mastering engineer (Natalia Lafourcade)

Made In Brazil, de Jonathan Allen & Rodrigo De Castro Lopes, engineers; Pete Karam, mixer; Paul Blakemore, mastering engineer (Eliane Elias)

Sintético, de Otávio Carvalho, engineer; Otávio Carvalho, mixer; Felipe Tichauer, mastering engineer (Vitrola Sintética)

46. PRODUCER OF THE YEAR

Mario Adnet, Dori Caymmi / Dorival Caymmi: Centenário Caymmi (Varios Artistas) (A)

Aníbal Kerpel, Gustavo Santaolalla / Camino (Gustavo Santaolalla) (A)

Sebastian Krys / Amiga (Comisario Pantera) (S) / De Lejos (Raida Pita) (A) / El Porvenir (Marlango) (A) / Sirope (Alejandro Sanz) (A)

George Noriega / Aquila (Pedro Capó) (A) / Cama Incendiada (Maná) (A) / Primera Fila Hecho Realidad (Ha-Ash) (A) / Te Quiero Los Domingos (Raquel Sofia) (A) / Ya Es Muy Tarde (Yuridia) (S)

Kenny O’brien, Manuel Quijano / Orígenes: El Bolero Volumen 3 (Café Quijano) (A)

Andrés Saavedra / Agridulce (Raquel Sofía) (S) / Big Bang (Siam) (S) / Espectacular (Aaron Emanuel) (A) / Give Me More (Atellagali) (A) / Hasta El Sol De Hoy (Aaron Emanuel) (S) / Instinto Animal (Aviónica) (S) / Llévame Despacio (Paulina Goto) (S)

47. MEJOR VIDEO MUSICAL VERSIÓN CORTA

Te Busqué, de Willbert Álvarez

Ojos Color Sol, de Calle 13 Featuring Silvio Rodríguez

Así De Grandes Son Las Ideas, de Calle 13

No Llora, de El Cuarteto De Nos

Huitzil, de Porter

48. MEJOR VIDEO MUSICAL VERSIÓN LARGA

Terral, de Pablo Alborán

Loco De Amor “La Historia”, de Juanes

MTV Unplugged, de Kinky

15, de Ara Malikian

Último Acto, de Vicentico

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